[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURAJUAN FALÚ, SOBRE LA GUITARRA Y LA CULTURA JUAN FALÚ, SOBRE LA GUITARRA Y LA...

Ministero del Culturajuan Falú, sulla chitarra e sulla cultura Juan Falú, sulla chitarra e sulla cultura della 27a edizione del World Guitar Festival abbiamo parlato con il suo creatore e direttore artistico. Giovedì, novembre, 2021 Dalle prime note sulla chitarra nel suo nativo Tucumán, Juan Falú non ha mai lasciato di approfondire l'espressività del suo strumento. Durante la sua carriera musicista ha fatto un giro scenari di tutti i continenti, rendendo conosciuto la ricchezza della musica popolare del nostro paese. Ma il suo impegno, allo stesso tempo politico e culturale, lo ha portato molto ulteriormente: nel campo dell'insegnamento e della formazione di nuovi artisti hanno partecipato alla creazione della prima razza superiore del folclore e del tango, nella città di Buenos Aires, e Anche dallo scapolo della musica dell'Argentina presso l'Università Nazionale di San Martín. Inoltre, è il responsabile di numerosi progetti culturali e il generatore di nuove scene per la musica argentina, in particolare per la chitarra. Questi progetti si distinguono, senza dubbio, il festival della chitarra del mondo, che ha creato e diretto dal 1995. In questo unico incontro nel suo genere, che riunisce grandi personalità del paesaggio musicale internazionale, e anche sulla sua passione inestinguibile per La chitarra Juan Falú ci parla in questa intervista. -Se attualmente hai ruoli diversi legati alla promozione e allo sviluppo della cultura del nostro paese, è inevitabile non identificarlo prima di tutto con l'arte della chitarra. La tua relazione con lo strumento cambia nel tempo? C'è così tanto una riscoperta in quel link? Bene, in realtà, è tutto un lusinghiero che la tua prima domanda gira intorno alla mia condizione del mio chitarrista perché ho sempre avuto una tensione interna davanti allo sguardo dall'esterno. Nel senso di considerarmi come una sorta di manager culturale e allo stesso tempo come un musicista. E in quella tensione, sono molto più vicino all'identità del musicista. La mia relazione con la chitarra è già stata sei decenni, sicuramente. Ed era una relazione che non ha cambiato, in un certo senso, nel senso della profondità del collegamento. Potrebbe definirlo come un link amorevole e necessario. Necessario, inclusivo, per me essere nel mondo. Ma c'è anche un lato dinamico in quel collegamento che consente di parlare di determinati cambiamenti. Mi sembra che il principale cambiamento ha a che fare con il fatto che la chitarra consente non solo di interpretare la musica, ma interpretalo. Cioè, la chitarra si rende conto chi è uno, a causa del modo in cui si sta giocando, sta approfittando delle sue risorse e sta mostrando il proprio percorso; Compresi mature, include dubbi, include certezze, include nuove idee. Non sono il tipo di musicista che esiste la ricerca sullo strumento per scoprire nuove sfaccettature o sfruttare le nuove risorse. Preferisco lasciarmi essere, lascia che un'idea fluisca e la chitarra è lì per interpretare quelle idee. È una relazione, in questo senso, molto rilassata. A volte giocoso e talvolta molto segnato dalla malinconia. Penso che la chitarra lo dimostri e per me è abbastanza. -Il tuo approccio della musica popolare argentina dal momento che la chitarra ha ampliato notevolmente l'orizzonte delle possibilità espressive in quella zona. Come vedi il fatto che le nuove generazioni di chitarristi hanno avuto e ce l'hanno come benchmark? Temendo un referente è strano. È strano perché si pensa sempre che debba riconvalidare quel titolo. E in quella rivalutazione i propri dubbi su ciò che potrebbe essere fatto e cosa potrebbe essere fatto. Ma comunque, sono consapevole che c'è un'influenza. Non so esattamente la generazione. Direi che nella generazione più simile a quella dei miei figli, chitarristi che hanno tra 40 o 45 anni. E mi dispiace questo, a volte mi vedo ascoltare come viene utilizzato lo strumento, ovviamente all'interno della lingua folk. E quando dico folk, sto parlando di musica e non solo un approccio musicale tradizionalista. Penso che sia già più giovane, la domanda deve essere incorniciata nei nuovi modi di conoscenza. La virtualità, la digitalizzazione, Internet, stanno generando modi per l'apprendimento e l'incorporazione delle conoscenze che mi sembrano, finiscono per moltiplicare quella gamma di riferimenti, perché sono a portata di mano. Mi costa identificare quelle nuove strade e dove mi trovo. Non c'è altro che accontentarsi del percorso realizzato, ma in un buon senso. Non in un senso di rassegnazione, ma di riconoscimento della camminata. -La chitarra è forse lo strumento più popolare in gran parte del mondo, ciò che rappresenta dal suo punto di vista nella cultura musicale americana latina? Effettivamente la chitarra è un forte simbolo nelle culture latinoamericane. Penso che in Argentina sia particolarmente forte, ma forse quella definizione è in qualche modo soggettiva. Pensare alla chitarra in Uruguay si muove, in Brasile, la chitarra in Perù. Ci sono posti nel continente in cui la chitarra ha un grande peso, ma ci sono anche altri strumenti che lo hanno anche quando si scelgono simboli musicali della loro cultura; Come i quattro venezuelani o l'arpa in Paraguay. Ma anche in quei paesi la chitarra fiorisce ed è molto incorporata. Sono chitarre che hanno stampato alcune impronte di identità, un modo di essere, un modo da toccare, una modalità ad anello, ed è bello. È bello ascoltare la modalità sonora delle chitarre nel nostro continente. E penso che uno degli slogan a volte non sia molto esplicito ma chi è sempre presente nelle chitarre del mondo è cercare di convocare quelle chitarre con quelle tracce. -A 27 anni della sua creazione, il World Guitar Festival è un evento sempre previsto dal pubblico. Attualmente qual è il tuo marchio distintivo se lo paragonassi altri festival internazionali dedicati alla chitarra? Quel chiamare le chitarre che sono fedeli rappresentanti di impronte, culture, è una delle caratteristiche del festival e una delle caratteristiche distintive. L'altro è territorialità, che può essere tradotto come federalismo nel nostro paese. Non ci dovrebbero essere molti festival del mondo che riescono simultaneamente in tutto il territorio nazionale del paese che lo organizza. Questo per noi è un francobollo e un orgoglio. L'altro marchio che considererei è anche il modello di co-management dell'Unione statale, a cui vengono aggiunti i mezzi pubblici come televisione e radio. Mi sembra che questo debba essere considerato e in qualche modo riprodotto. È una formula interessante per pensarci in base alle politiche culturali. -Qual è il più ricco di quell'incontro tra varie tradizioni culturali che provengono da angoli diversi del mondo? La cosa più ricca è ciò che ha a che fare con quella diversità di lingue, generazioni, interpreti. Di una orizzontalità che è evidente naturalmente tra coloro che toccano. E anche la possibilità che gli incontri musicali si verifichino in modo informale al di fuori degli scenari. Quindi un viaggio di andata e ritorno si verifica che oltre i 27 anni è stato colpito nella formazione di collegamenti, influenze. Quel andare e andando da esperienze di più di mille chitarristi che erano quelle che hanno toccato tutto questo tempo. -Questa esperienza di spostare eventi culturali dallo spazio fisico al virtuale, qualcosa che forzato dalla pandemia, ha aperto nuove possibilità al festival? La virtualità è venuta dalla necessità, ma non solo dalla pandemia, ma da progresso in nuove tecnologie di la comunicazione. In questo senso siamo aperti a questo, ma ognuno è incluso in questo nuovo modo, sicuramente, dalle sue prospettive generazionali. Per i chitarristi più giovani, è assolutamente naturale, gestiscono gli strumenti, possono prendersi una presentazione virtuale. E per qualcuno come me, in primo luogo è necessario incorporare quei nuovi, secondo per affrontarli internamente e poi chiedere aiuto per arrabbiarsi. L'edizione virtuale del 2020 è stata molto buona perché, nonostante la non pensione, c'era un sacco di fardello emotivo per le interpretazioni. Forse questo era perché c'era un enorme desiderio di giocare e partecipare al modo in cui lo fosse. La pandemia ha generato un forte angoscia collettivo. -In questa edizione 2021 del festival della chitarra del mondo, con quali proposte è il pubblico da trovare? A volte si può prevedere le proposte che arriveranno e altre volte uno è sorpreso con quelle proposte perché la programmazione è ampia e non c'è sempre un anticipazione dei repertori. Io dalla direzione artistica non chiedo un repertorio o considera alcun tipo di condizionamento a tale riguardo. Lasciamo consegnati alle decisioni di ogni chitarrista. È una scatola di sorprese. Quest'anno, ad esempio, la presenza di chitarristi molto giovani apparve jazz. Questo è interessante perché rivela un mondo musicale che sta crescendo completamente nel nostro paese, confrontando con ciò che sta accadendo con la chitarra in folclore, tango o classico, che ha già molti decenni. Quella terra è meglio conosciuta, invece ciò che sta accadendo con il jazz non è completamente visualizzato e per me è un'attività fruttuosa. -Una la scorsa il festival puoi sederti per goderti o sta già lavorando al prossimo? Non è che mi metto a lavorare nella prossima edizione, ma c'è sempre una nuova comunicazione con i chitarristi che finiscono per generare un file gentile di I nomi che dovrebbero essere considerati dall'importanza che diamo alla vostra partecipazione, e anche per il vostro desiderio di partecipare. Questo è sempre in movimento ma non posso dire che lavorerò nella prossima edizione perché c'è un team di lavoratori e lavoratori che sono addebitati alla coordinazione della spalla, la produzione, è in tutti i dettagli, e questo devo menzionarlo .

Ministerio de CulturaJuan Falú, sobre la guitarra y la cultura Juan Falú, sobre la guitarra y la culturaEn la 27ª edición del Festival Guitarras del Mundo conversamos con su creador y director artístico. jueves 04 de noviembre de 2021 Desde las primeras notas en la guitarra en su Tucumán natal, Juan Falú no dejó nunca de ahondar en la expresividad de su instrumento. A lo largo de su carrera de músico recorrió escenarios de todos los continentes dando a conocer la riqueza de la música popular de nuestro país. Pero su compromiso, a la vez político y cultural, lo llevó mucho más allá: en el ámbito de la docencia y la formación de nuevos artistas participó de la creación de la primera Carrera Superior de Folclore y Tango, en la ciudad de Buenos Aires, y también de la Licenciatura en Música Argentina en la Universidad Nacional de San Martín. Además, es el gestor de numerosos proyectos culturales y el generador de nuevas escenas para música argentina, en particular para el arte guitarrístico. Entre estos proyectos se destaca, sin dudas, el Festival de Guitarras del Mundo, que creó y dirige desde 1995. Sobre este encuentro único en su tipo, que reúne a grandes personalidades del panorama musical internacional, y también sobre su inextinguible pasión por la guitarra Juan Falú nos habla en esta entrevista. -Si bien usted en la actualidad tiene roles diversos relacionados con la promoción y el desarrollo de la cultura de nuestro país, es inevitable no identificarlo ante todo con el arte de la guitarra. ¿Su relación con el instrumento fue cambiando con el tiempo? ¿Hay cada tanto un redescubrimiento en ese vínculo?Bueno, en realidad, es todo un halago que su primera pregunta gire en torno a mi condición de guitarrista porque siempre tuve una tensión interna frente a la mirada del afuera. En el sentido de considerarme como una especie de gestor cultural y al mismo tiempo como un músico. Y en esa tensión, yo estoy mucho más cerca de la identidad del músico. Mi relación con la guitarra ya lleva seis décadas, seguramente. Y fue una relación que no cambió, en un sentido, en el sentido de lo profundo del vínculo. Podría definirlo como un vínculo amoroso y necesario. Necesario, inclusive, para mi estar en el mundo. Pero también hay un costado dinámico en ese vínculo que permite hablar de ciertos cambios. A mí me parece que el cambio principal tiene que ver con el hecho de que la guitarra permite no solo interpretar música, sino que lo interpreta a uno mismo. O sea, la guitarra da cuenta de quién es uno, por el modo en el que uno la va tocando, va aprovechando sus recursos y va mostrando su propio camino; que incluye maduraciones, incluye dudas, incluye certezas, incluye nuevas ideas. Yo no soy el tipo de músico que está ahí investigando sobre el instrumento para descubrirle nuevas facetas o aprovechar nuevos recursos. Yo más bien me dejo estar, dejo que fluya una idea y la guitarra está ahí para interpretar esas ideas. Es una relación, en ese sentido, muy distendida. A veces lúdica y a veces muy marcada por la melancolía. Creo que la guitarra muestra eso y para mí es suficiente. -Su abordaje de la música popular argentina desde la guitarra amplió mucho el horizonte de posibilidades expresivas en ese ámbito. ¿Cómo ve el hecho de que nuevas generaciones de guitarristas lo hayan tenido y lo tengan como a un referente?Sentirse un referente es extraño. Es extraño porque uno siempre piensa que tiene que revalidar ese título. Y en esa revalidación aparecen las propias dudas sobre lo hecho y lo que se podría hacer hecho. Pero de todos modos, soy consciente de que hay una influencia. No sé en qué generación exactamente. Yo diría que en la generación más parecida a la de mis hijos, guitarristas que están entre los 40 o 45 años. Y lo siento a esto, a veces me veo a mí mismo escuchando cómo se usa el instrumento, obviamente dentro del lenguaje folclórico. Y cuando digo folclórico estoy hablando de música y no solamente de un enfoque tradicionalista de la música. Creo que ya en los más jóvenes, la cuestión hay que encuadrarla en las nuevas vías del conocimiento. La virtualidad, la digitalización, internet, están generando modos de aprendizaje e incorporación del conocimiento que, me parece, terminan multiplicando ese abanico de referencias, porque están a la mano. Me cuesta identificar esos nuevos caminos, y dónde estoy situado yo. No queda otra que conformarse con el camino realizado, pero en un buen sentido. No en un sentido de resignación, sino de reconocimiento de lo caminado. -La guitarra es tal vez el instrumento más popular en buena parte del mundo ¿Qué representa desde su punto de vista en la cultura musical latinoamericana?Efectivamente la guitarra es un símbolo fuerte en las culturas latinoamericanas. Creo que en Argentina es particularmente fuerte, pero tal vez esa definición sea un tanto subjetiva. Pensar en la guitarra en Uruguay es conmovedora, en el Brasil, la guitarra en Perú. Hay lugares en el continente en los que la guitarra tiene un gran peso pero también hay otros instrumentos que también lo tienen a la hora de elegir símbolos musicales de su cultura; como el cuatro venezolano o el arpa en el Paraguay. Pero aún en esos países la guitarra florece y está muy incorporada. Son guitarras que tienen impresas unas huellas de identidad, un modo de ser, un modo de ser tocadas, un modo de sonar, y eso es hermosísimo. Da gusto escuchar el modo de sonar de las guitarras en nuestro continente. Y creo que una de las consignas a veces no muy explicitada pero que está siempre presente en Guitarras del Mundo es tratar de convocar esas guitarras con esas huellas. -A 27 años de su creación, el Festival de Guitarras del Mundo es un evento siempre esperado por el público. ¿Actualmente cuál es su marca distintiva si se lo compara otros festivales internacionales dedicados a la guitarra?Esa convocatoria de guitarras que son fieles representantes de huellas, de culturas, es una de las características del festival y uno de los rasgos distintivos. El otro es la territorialidad, que se puede traducir como federalismo en nuestro país. No debe haber muchos festivales en el mundo que sucedan simultáneamente en todo el territorio nacional del país que lo organiza. Eso para nosotros es todo un sello y un orgullo también. La otra marca que yo consideraría también es el modelo de cogestión Estado-sindicato, al que se vienen sumando medios públicos como la televisión y la radio. Me parece que eso tiene que ser considerado y de alguna manera reproducido. Es una fórmula interesante para pensarla en función de las políticas culturales. -¿Qué es lo más rico de ese encuentro entre diversas tradiciones culturales que nos llegan desde distintos rincones del mundo?Lo más rico es lo que tiene que ver con esa diversidad de lenguajes, de generaciones, de intérpretes. De una horizontalidad que se pone de manifiesto de manera natural entre quienes tocan. Y también la posibilidad de que los encuentros musicales ocurran de manera informal fuera de los escenarios. Entonces se produce un ida y vuelta que a lo largo de 27 años ha incidido en la formación de vínculos, de influencias. Ese ir y venir de experiencias de más de mil guitarristas que fueron los que tocaron en todo este tiempo. -Esta experiencia de trasladar eventos culturales del espacio físico al virtual, algo a lo que obligó la pandemia, ¿le abrió nuevas posibilidades al festival?La virtualidad nos llegó por necesidad, pero no solo por la pandemia sino por el avance en las nuevas tecnologías de la comunicación. En ese sentido estamos abiertos a eso pero cada cual se incluye en este nuevo modo, seguramente, desde sus perspectivas generacionales. Para los guitarristas más jóvenes es absolutamente natural, manejan las herramientas, pueden producirse ellos mismos una presentación virtual. Y para alguien como yo primero es necesario incorporar esas nuevas, segundo dirimirlas internamente y después pedir ayuda para salir airoso. La edición virtual del 2020 fue muy buena porque, a pesar de la no presencialidad, hubo mucha carga emocional en las interpretaciones. Tal vez esto fue porque había un deseo enorme de tocar y participar del modo que fuera. La pandemia generó una angustia colectiva muy fuerte. -En esta edición 2021 del Festival de Guitarras del Mundo, ¿con qué propuestas se va a encontrar el público?A veces uno puede prever las propuestas que van a ir llegando y otras veces uno se sorprende con esas propuestas porque la programación es amplia y no siempre hay una anticipación de los repertorios. Yo desde la dirección artística no pido un repertorio ni planteamos ningún tipo de condicionamiento en ese sentido. Lo dejamos librado a las decisiones de cada guitarrista. Es una caja de sorpresas. Este año, por ejemplo, apareció la presencia de guitarristas muy jóvenes haciendo jazz. Eso es interesante porque revela un mundo musical que está en pleno crecimiento en nuestro país, comparando con lo que está ocurriendo con la guitarra en el folclore, el tango o la clásica, que ya tiene muchas décadas. Es más conocido ese terreno, en cambio lo que está ocurriendo con el jazz no está totalmente visualizado y para mí es una actividad fecunda. -Una vez en marcha el festival ¿se puede sentar a disfrutarlo o ya está trabajando en el próximo?No es que me ponga a trabajar en la próxima edición pero siempre hay una re comunicación con los guitarristas que termina generando una especie de archivo de nombres que deben ser considerados por la importancia que le damos a su participación, y también por sus ganas de participar. Eso está siempre en movimiento pero no puedo decir que me ponga a trabajar en la próxima edición porque hay un equipo de trabajadoras y trabajadores que se cargan al hombro la coordinación, la producción, está en todos los detalles, y esto tengo que mencionarlo.