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Ministero del patrimonio culturale dell'Economia Bitácora: Fulvio Eguivar Artista di plastica: "Me lingua è vicino all'espressionismo" Il Bitácora: Fulvio Egivar ARTISTA PLASTICA: "La mia lingua è vicina all'espressionismo" Mercoledì, 23 febbraio 2022 In questa nuova puntata delle interviste di "Autore all'autore", il nostro partner L'artista plastico Pablo Valentino, ha avuto l'opportunità di viaggiare nella storia di uno dei tanti artisti che ci sorprendono per il suo talento, e quello Ha opere che fanno parte del contributo e della ricca arte che gli argentini hanno. Fulvio Eguivar è un artista argentino, Porteño, nato nel 1962 originario del partito di Vicente López, in zona Florida. Artista architetto e plastica, proprietario di uno stile e tecnica molto interessante, riesce a esibirsi in ogni lavoro un'immagine fortemente espressiva attraverso un linguaggio visivo che, come definisce: "Mentre il mio disegno è realistico, dal colore e dal gesto della macchia, La mia lingua è vicina all'espressionismo. " Con una traiettoria ampia e molto ricca, Fulvio, sempre in attività costante, ha condiviso il suo lavoro con spazi d'arte prominenti in entrambe le Buenos Aires, all'interno del paese e all'estero. Avevamo l'onore che ci riceve nel suo atelier privato e lì ci ha dato un piacevole intervista. Conoscere uno dei grandi pittori argentini: Fulvio Eguivar. "Nei miei ritratti, ciò che è la maggior parte di me e ti preoccupa è l'approccio alla geografia psicologica del viso: scrutare quegli uomini e donne a volte spogliati, che mostrano un'umanità trasformata. Cerco di mettere in evidenza le tracce del viso che mettevano a testare le devastazioni dell'esistenza. Sono interessato a quegli agricoltori, comprese le immaginarie, che parlano del calvario dell'essere. Capisco le impronte del viso, dove appaiono la corrosione e l'angoscia della condizione umana. Al momento di concepire un ritratto mi sento come un testimone scomodo come un intruso nel mondo emotivo dell'altro ". Fulvio EGUIVAR PAUL VALENTINO: come è l'origine o dove è stato avviato il tuo primo impulso verso le arti di plastica? Fulvio Eguivar: "Guarda, il primo impulso che ricordo, era una visita che ho fatto con i miei genitori per il Museo Nazionale delle Belle Arti, quando avevo nove o dieci anni. Ero estatico davanti alla contemplazione del "bacio" di Rodin e "il primo duello", la pittura monumentale di Bouguereau. Amore e morte, due pilastri strutturali di condizioni umane, trasfigurati dalla forza dell'arte ineffabile. Ovviamente in quel momento non è stato pienamente consapevole di ciò che l'esperienza sensoriale rappresentava, tuttavia la visione di quei capolavori ha lasciato nella mia mente un'impronta decisiva. Un altro impulso non meno importante, che ha stimolato il mio hobby del disegno e dell'espressione visiva, era il cartone animato. All'inizio e a metà '70 in Argentina, la rivista "Skorpio" è stata pubblicata mensilmente. Grazie a questa pubblicazione ho avuto un primo contatto con due eroi preferiti della mia infanzia e dell'adolescenza: il "maltese breve" di Hugo Pratt e la creazione di Hugo Pratt e "The Eternauta" di Hector G. Oesterheld, che purtroppo è stato scomparso nel 1977 dall'ultima dittatura civica . militare ". PV: in questa disciplina è noto che l'aspetto sentimentale e / o ispirazione è molto gestito. In che modo questa pandemica ha influenzato la tua attività artistica? Fede: "influenzato favorevolmente, devo dire. La pandemia e il conseguente isolamento mi hanno portato di sorpresa all'Uruguay. Sia la solitudine, e l'angoscia vissuta da quei mesi di acquisizione erano per me ispiratrice. Il 2020 è stato un momento molto fruttuoso della mia produzione. A volte la peggiore crisi può essere presentata come un'opportunità. " PV: come hai costruito il tuo allenamento artistico? Avevi insegnanti? Fede: "Nel 1976 entrò in officina del Maestro Roberto Brooull, dove oltre a formazione tecnica, teoria del colore e pittura ad olio, ho saputo della storia dell'arte dei secoli XIX e XX. Niente di meglio della guida e dell'espressione di un artista di plastica per immergersi nell'universo dei grandi maestri come Turner, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, Kooning, Gromaire (che Broullon ammirava molto) o Francis Bacon stesso. Ricordo che con Broullon cerchiamo di amalgamare la mia passione per i fumetti con la pittura. Purtroppo non tengo alcun record di tali esperimenti. Poi arrivò la facoltà di architettura, che ha assorbito tutto. A breve tempo dopo aver ricevuto, sono entrato nel laboratorio di insegnante Marcelo Cofone, dove ho acquisito questo hobby dalla figura umana costruita da gesto e macchia, che caratterizza la mia produzione attuale e ho anche studiato la serigrafia con l'eccellente artista Andrea Moscio. " PV: Hai avuto l'opportunità di esporre in vari spazi d'arte, come prendi con quello ..., hai un ricordo importante di una qualsiasi di quelle esperienze? Fede: "Ammetto che all'inizio esponga il mio lavoro che era casuale. La mia auto-critica può diventare spietata e non sono mai stato soddisfatto di quello che stavo facendo. Mi ci è voluto molto per mostrare il mio lavoro in pubblico, è stato un processo difficile. Fortunatamente e nel corso degli anni potevo naturalizzare. Attualmente mi piace e mi piacciono le mostre che la mia Galesta Adriana Budich organizza nella sua Villa Crespo locale, perché le inaugurazioni sono spaventate il sabato e le concepiscono come feste, con molti ospiti, con musicisti e DJ che giocano in diretta ". PV: Lo so che oltre all'artista di plastica sei anche architetto. Quale carriera è iniziata prima? Come sono nato quell'altro lato? Fede: "La mia vocazione per il disegno è stata la prima cosa, il disegno è un modo per comunicare ed esprimere immanentemente in me, che mi sento come parte del mio DNA. Sia la pittura che l'architettura sono state acquisite tecniche, dopo un sacco di studi e sforzi. " PV: hai una tecnica molto interessante. Dimmi quali strumenti gestisci quando producono e come definiresti il ​​tuo stile? Fe: "L'acrilico su tessuto e carbonio su carta è le tecniche predominanti della mia produzione. Mi piace applicare la vernice sulla tela con diversi strumenti oltre al pennello tradizionale: spatole di diversi formati, spugne, pettini, stracci, sandpipes, asciugabiancheria e se il formato lo consente, utilizzo i fermi. Non mi abitui a "Passaggi a colori", preferisco una tecnica "cromaticamente divisionale" quando si tratta di configurare un determinato volume o spazio. Mentre il mio disegno è realistico, dal colore e dal gesto della macchia la mia lingua è vicina all'espressionismo. Per quanto riguarda la composizione cromatica sono ispirato ai movimenti del Vanguardist dell'Europa centrale del ventesimo secolo, in particolare "il ponte" (Die Brücke). Dal colore preferisco allontanarsi da qualche naturalismo dominante oggi. " PV: so che hai avuto l'opportunità di essere mai in Europa, che è in qualche modo la culla dell'arte occidentale. Dimmi come ho visto questo dal vivo. Potresti nutrire personalmente di quella grande esperienza? Un aneddoto? Fede: "Ricordo la prima volta che ho visitato il tempio espiatorio della Santa Famiglia di Antoni Gaudí, a Barcellona, ​​poco dopo avermi ricevuto come architetto. Non intendo il neoguradiano cemento armato Mammotreto che il Generalitat de Catalunya è errato in questo momento. Parlo del portale della natività, il lavoro originale del grande maestro catalano scolpito in pietra. Per parafrasare Amellie Nothomb ho sentito stupore e tremori. Come è possibile che la mente umana concepisca un tale lavoro sublime? Una congiunzione equilibrata e perfetta tra architettura, scultura e spazio. Altre analoghe esperienze concidiali avevo nella basilica più alta di San Francisco de Asís quando contempla gli affreschi di Giotto; Ascoltando lo Stabat Mater di Pergolesi presso il Teatro Olimpico di Andrea Palladio a Vicenza; Ammirando "la vocazione di San Mateo" di Caravaggio nella Chiesa di San Luis de los Frances a Roma; Percependo il fischio del Siroco, attraversando le colonne doriche del Tempio di Concord nella Valle dei Dei Templi de Agrigento; Alla parameta sotto la cupola della Chiesa di Sant'Avano Alla Sapienza de Borromini. Oltre alla nutrizione, cure artistiche e migliorare lo spirito. L'Europa non smette mai di stupefacente. " PV: La maggior parte degli artisti preferisce notti e / o mattina presto per creare, in te, è per questo, è per questo? Hai del tempo speciale per iniziare a produrre davanti al telaio? Fede: "Posso lavorare e concentrarmi in qualsiasi momento della giornata, non ho alcuna preferenza. L'unico requisito di disegnare e dipingere deve essere completamente solo. " PV: come è il tuo rapporto con i social network nella tua attività? Fede: "Non è buono come vorrei. Ovviamente è uno strumento indispensabile quando si promuove il tuo lavoro, ma usandolo nel modo giusto ed efficiente è tutto l'apprendimento. In quello sono. " PV: in alcune occasioni l'artista non sa come essere un buon promotore o venditore del suo lavoro, e molti optano per un rappresentante per prendersi cura di quell'aspetto. Come trovi quella situazione per te? SOS indipendentemente al 100%? Ti prendi cura dei due ruoli? Faith: "Non sono un buon promotore o un venditore efficace del mio lavoro. È vero che ho venduto dal mio account alcuni dipinti attraverso Instagram. Quando una guida mi affida un ritratto, mi contatta direttamente, senza intermediari. Ma il marketing non è mio. Fortunatamente ho il servizio di due gallerie con cui ho lavorato da alcuni anni: Arte contemporanea Adriana Budich nella città di Buenos Aires e studia un tasso di Graciela all'interno della provincia ". PV: come ti pianifica ancora il tuo futuro immediato? Progetti? Fe: "In questo momento sto lavorando su una serie intitolata" Bestial Heads ", che è un insieme di ritratti reali e immaginari di grande formato. Questo progetto è ispirato alla testa monumentale che Rodin scolpì come ritratto di Balzac. Per alcuni volti userò i pallet saturi e per gli altri gestirò diverse tonalità di grigio. È complessa la scelta del modello, ma penso che sto avanzando in un buon senso. Come progetto futuro ho molto interesse a lavorare sulla figura nuda degli anziani. Quando si visita il Pinakothek der Moderne de Monaco, ho avuto l'opportunità di ammirare il "stanco della vita" del 1892 dell'artista di plastica Swiss Simbolist Ferdinand Hodler, ero profondamente influenzato. Hanno persino anche affascinato le diverse versioni di San Jerónimo Penitente. Penso che ci sia una vena da esplorare. " Notizie correlate 19 gennaio, 2022YA È possibile visitare le "radici" del campione dell'artista plastico Dolores Claver nel Ministero dell'Economia. 10 gennaio, 2022 "Le sculture del Palazzo del Tesoro" 6 gennaio 2022 "Aspettativa urbana" di Daniel Corvino inizia il suo viaggio itinerante

Ministerio de Economía Patrimonio CulturalLa Bitácora: Fulvio EGUIVAR Artista Plástico: " Mí lenguaje es cercano al expresionismo" La Bitácora: Fulvio EGUIVAR Artista Plástico: " Mí lenguaje es cercano al expresionismo" miércoles 23 de febrero de 2022 En esta nueva entrega de entrevistas de " autor a autor", nuestro compañero el artista plástico Pablo Valentino, tuvo la oportunidad de recorrer la historia de uno de los tantos artistas que nos sorprende por su talento, y que posee obras que son parte del aporte y el rico arte que poseemos los argentinos. Fulvio Eguivar es un artista argentino, porteño, nacido en 1962 oriundo del partido de Vicente López, barrio Florida. Arquitecto y artista plástico, dueño de un estilo y técnica muy interesante, logra realizar en cada obra una imagen fuertemente expresiva mediante un lenguaje visual que, como el mismo define: "Si bien mi dibujo es realista, desde el color y la gestualidad de la mancha, mi lenguaje es cercano al expresionismo". Con una extensa y muy rica trayectoria, Fulvio, siempre en constante actividad, ha compartido su obra por destacados espacios de arte tanto en Buenos Aires, el interior del país como así también en el exterior. Tuvimos el honor de que nos reciba en su atelier privado y allí nos brindara una amena entrevista. Conozcan a uno de los grandes pintores argentinos: Fulvio Eguivar. "En mis retratos lo que más me ocupa y preocupa es el acercamiento a la geografía psicológica del rostro: escudriñar esos hombres y mujeres a veces despojados, que muestran una humanidad transformada. Intento poner en evidencia las huellas faciales que atestiguan los estragos de la existencia. Me interesan aquellos semblantes, incluso los imaginarios, que hablan del calvario del ser. Me cautivan las improntas faciales, donde asoman la corrosión y la angustia propias de la condición humana. A la hora de concebir un retrato me siento como un testigo incómodo como un intruso en el mundo emocional del otro". Fulvio EguivarPablo Valentino: Cómo es el origen o dónde comenzó tu primer impulso hacia las artes plásticas?. Fulvio Eguivar: "Mira, el primer impulso que yo recuerdo, fue una visita que hice con mis padres al Museo Nacional de Bellas Artes, cuando tenía nueve o diez años. Quedé extasiado ante la contemplación de "El Beso" de Rodin y "El Primer Duelo", la monumental pintura de Bouguereau. El amor y la muerte, dos pilares estructurales de la condición humana, transfigurados por el inefable poder del arte. Obviamente por aquel entonces no era plenamente consciente de lo que esa experiencia sensorial representaba, sin embargo la visión de aquellas obras maestras dejó en mi mente una impronta decisiva. Otro impulso no menos importante, que estimuló mi afición por el dibujo y la expresión visual, fue la historieta. A principios y mediados de los '70 en Argentina se editaba mensualmente la revista "Skorpio". Gracias a esta publicación tuve un primer contacto con dos héroes favoritos de mi infancia y adolescencia: el "Corto Maltés" de Hugo Pratt y "El Eternauta" creación de Héctor G. Oesterheld, quien desgraciadamente fue desaparecido en 1977 por la última dictadura cívico-militar". PV: ¿En esta disciplina es sabido que se maneja mucho el aspecto sentimental y/ o inspiracional. Como influyó ésta pandemia en tu actividad artística?FE: "Influyó favorablemente, debo decir. La pandemia y el consecuente aislamiento me tomaron por sorpresa en el Uruguay. Tanto la soledad, como la angustia vivida por aquellos meses aciagos fueron para mí inspiracionales. El 2020 fue un momento muy fructífero de mi producción. A veces la peor crisis puede presentarse como una oportunidad". PV: ¿ Como fuiste construyendo tu formación artística? Tuviste maestros?Fe: "En 1976 ingresé en el taller del maestro Roberto Broullon, donde además de formarme técnicamente en dibujo, teoría del color y pintura al óleo, aprendí sobre historia del arte de los siglos XIX y XX. Nada mejor que la guía y la mirada de un artista plástico para sumergirte en el universo de los grandes maestros como Turner, Cézanne, Matisse, Picasso, Klee, de Kooning, Gromaire (a quien Broullon admiraba mucho) o el propio Francis Bacon. Recuerdo que con Broullon buscamos amalgamar mi pasión por el cómics con la pintura. Lamentablemente no conservo ningún registro de aquellas experimentaciones. Luego vino la facultad de arquitectura, que lo absorbió todo. Poco tiempo después de recibido, ingresé al taller del maestro Marcelo Cofone, donde adquirí esta afición por la figura humana construida desde la gestualidad y la mancha, que caracteriza mi producción actual y también estudié serigrafía con la excelente artista Andrea Moccio". PV: ¿Tuviste la oportunidad de exponer en diversos espacios de arte, como te llevás con eso…, tenés algún recuerdo importante de alguna de esas experiencias?FE: "Admito que al principio exponer mi trabajo me resultaba azaroso. Mi autocrítica puede llegar a ser despiadada y jamás estaba conforme con lo que hacía. Tardé bastante en mostrar mi obra en público, fue un proceso difícil. Por suerte y con el correr de los años pude naturalizarlo. Actualmente me gustan y disfruto las exposiciones que organiza mi galerista Adriana Budich en su local de Villa Crespo, porque las inauguraciones son agendadas los sábados y las concibe como fiestas, con muchos invitados, con músicos y DJs tocando en vivo". PV: ¿Sé que además de artista plástico también sos arquitecto. Que carrera comenzó primero? Como nació ese otro lado?FE: "Mi vocación por el dibujo fue lo primero, dibujar es una forma de comunicar y expresar inmanente en mí, que siento como parte de mi ADN. Tanto la pintura como la arquitectura fueron técnicas adquiridas, después de mucho estudio y esfuerzo". PV: ¿Tenés una técnica muy interesante. Contame con que herramientas te manejas al momento de producir y como definirías tu estilo?. FE: "Acrílico sobre tela y carbonilla sobre papel son las técnicas predominantes en mi producción. Me gusta aplicar la pintura sobre el lienzo con diferentes herramientas además del pincel tradicional: espátulas de diferentes formatos, esponjas, peines, trapos, lijas, secadores de piso y si el formato lo permite, utilizo lampazos. No acostumbro a realizar "pasajes de color", prefiero una técnica "cromáticamente divisionista" a la hora de configurar un volumen o un espacio determinado. Si bien mi dibujo es realista, desde el color y la gestualidad de la mancha mi lenguaje es cercano al expresionismo. Respecto de la composición cromática me inspiro en los movimientos vanguardistas centroeuropeos del siglo XX, en especial de "El Puente" (Die Brücke). Desde el color prefiero alejarme de cierto naturalismo dominante en la actualidad". PV: ¿Sé que tuviste la oportunidad de estar alguna vez en Europa, que de algún modo es la cuna del arte occidental. Contáme como fue ver eso en vivo. Pudiste nutrirte personalmente de esa gran experiencia? Alguna anécdota?FE: "Recuerdo la primera vez que visité el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí, en Barcelona, poco después de recibirme de arquitecto. No me refiero al mamotreto neoguadiano de hormigón armado que la Generalitat de Catalunya está erigiendo en estos momentos. Hablo del Portal de la Natividad, la obra original del gran maestro catalán esculpida en piedra. Parafraseando a Amélie Nothomb sentí estupor y temblores. ¿Cómo es posible que la mente humana conciba una obra tan sublime? Una conjunción equilibrada y perfecta entre arquitectura, escultura y espacio. Otras experiencias de conmoción similares las tuve en Basílica Superior de San Francisco de Asís al contemplar los frescos de Giotto; al escuchar el Stabat Mater de Pergolesi en el Teatro Olímpico de Andrea Palladio en Vicenza; al admirar "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio en la iglesia de San Luis de Los Franceses en Roma; al percibir el silbido del Siroco atravesando las columnas dóricas del Templo de la Concordia en el Valle dei Templi de Agrigento; al parame bajo la cúpula de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini. Además de nutrirte, el arte cura y enaltece el espíritu. Europa nunca deja de asombrarte". PV: ¿La mayoría de los artistas prefieren las noches y/ o madrugadas para crear, en vos pasa eso también? Tenés algún momento especial para comenzar a producir frente al bastidor?FE: "Puedo trabajar y concentrarme en cualquier momento del día, no tengo preferencia alguna. El único requisito para dibujar y pintar es estar completamente solo". PV: ¿Cómo es tu relación con las redes sociales en tu actividad?FE: "No es tan buena como yo quisiera. Obviamente es una herramienta indispensable a la hora de promocionar tu trabajo, pero utilizarla de la manera correcta y eficiente es todo un aprendizaje. En eso estoy". PV: ¿En algunas ocasiones el artista no sabe ser buen promotor o vendedor de su obra, y muchos optan por un representante para que se ocupe de ese aspecto. Como te encuentra esa situación a vos? Sos independiente 100%? Te ocupas de los dos roles?FE: "No soy buen promotor ni un vendedor eficaz de mi obra. Es cierto que he vendido por mi cuenta algunas pinturas a través de Instagram. Cuando un comitente me encarga un retrato, me contacta a mí de manera directa, sin intermediarios. Pero comercializar no es lo mío. Por suerte cuento con el servicio de dos galerías con las que trabajo desde hace algunos años: Adriana Budich Arte Contemporáneo en la Ciudad de Buenos Aires y Estudio A de Graciela Arrúa en el interior de la provincia". PV: ¿Cómo seguís planeando tu futuro inmediato? Proyectos?FE: "En este momento estoy trabajando en una serie titulada "Cabezas Bestiales", que es un conjunto de retratos reales e imaginarios de gran formato. Este proyecto está inspirado en la cabeza monumental que Rodin esculpió como retrato de Balzac. Para algunos rostros utilizaré paletas saturadas y para otros manejaré diferentes tonalidades de gris. Es compleja la elección del modelo, pero creo que voy avanzando en un buen sentido. Como proyecto futuro tengo mucho interés en trabajar sobre la figura desnuda de adultos mayores. Al visitar la Pinakothek der Moderne de Munich, tuve la oportunidad de admirar la obra "Cansados de la Vida" de 1892 del artista plástico simbolista suizo Ferdinand Hodler, quedé profundamente impactado. Incluso siempre me cautivaron las diferentes versiones de San Jerónimo Penitente. Creo que por allí hay una veta a explorar". Noticias relacionadas 19 de enero de 2022Ya podés visitar la muestra "Raíces" de la artista plástica Dolores Claver en el Ministerio de Economía. 10 de enero de 2022"Las esculturas del Palacio de Hacienda" 06 de enero de 2022"Expectativa Urbana" de Daniel Corvino comienza su recorrido itinerante