[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURADÍA INTERNACIONAL DEL ARTESANO Y LA ARTESANA DÍA INTERNACIONAL DEL ARTESANO...

Il Ministero della Craft Culturery International Craft e l'Artisan International Artigiano e Artigiano festeggia ogni 19 marzo, la data in cui la tradizione cattolica pone la nascita di Giuseppe, il Padre di Gesù, che era un falegname. In questa nota due persone dedicate al lavoro artigiano ci parlano dei rispettivi mestieri e del posto in cui occupano nelle loro vite. Sabato 19 marzo 2022 Il 19 marzo, il Giorno dell'Artigianato internazionale è commemorato, data stabilita dalla tradizione cattolica per commemorare il giorno di San Giuseppe nel ricordo del Padre di Gesù, il cui mestiere era quello del falegname. Per questo motivo è il giorno in cui si celebra agli artigiani e agli artigiani in tutto il mondo. Dal ministero della cultura, il mercato degli artigianato tradizionale e innovativo argentino (Matria) promuove varie azioni che hanno una fine la promozione del lavoro e della produzione artigianale. Queste politiche pubbliche raggiungono un universo più ampio rispetto a quello dei mestieri tradizionali. I riconoscimenti alla qualità del prodotto artigianale includono l'innovazione come parte di tale caratterizzazione, sono un esempio di questo. D'altra parte, riconosce l'artigianale e come lavoratore di cultura, agente culturale e produttore di elementi di significatività culturali; promuove lo sviluppo e la commercializzazione di artigianato argentino nel territorio nazionale; e la salvaguardia delle tecniche e delle procedure di artigianato tradizionale. Promuove e riconosce anche l'artigianato tradizionale, l'innovativo artigianato, l'arte indigena e l'arte popolare; e incoraggia la prospettiva della qualità artigianale e il ruolo dell'attività artigianale nell'economia della cultura. Per commemorare la Giornata internazionale del Giorno Artigiano Due creatori riflettono sul commercio, i suoi inizi e le aspirazioni. Luján Signoris (Artisan and Entrepreneur, Chaco) - Quando ha scoperto la vocazione per l'ufficio? Trovo difficile definire un commercio. Sono designer e mi piace pensare alle possibilità. Lavora con tessile, l'ho visto come un materiale super versatile per cose e oggetti diversi. Da un notebook, un indumento fino a una poltrona. Serigrafia L'ho visto come una tecnica anche ampia e che potrebbe gestire meglio le possibilità che sono sempre infinite. E come sempre, dal particolare; Ho raggiunto il tessuto come un'altra lingua. Conoscere gli artigiani da Fortín Lavalle (Chaco) ha cambiato il mio chip e ha fatto pausa le mie strutture di produzione. Sono tecniche fatte a mano, dallo sviluppo della mia imprenditorialità che stavo formando e innamorarsi di fare. Luján Signoris nel suo laboratorio in resistenza, Chaco. -Come erano i suoi inizi? Il mio inizio che ricordo è stato quando ho iniziato "il mansardo di Lu", ma continuando a indagare sulla materialità, gli artigiani, cosa sta lavorando con il materiale dei nostri dintorni, ho iniziato a riconoscere nel mio La famiglia molto molte azioni che rendiamo conto oggi, come il lavoro con già i tessuti del movimento, o con i tessuti prodotti qui nella nostra regione. Nel 2006 ho iniziato il progetto "El Attic de Lu", con un amico anche Graphic Designer, Paola Lluy. Ci siamo sistemati alla Biennale della scultura ed è stato davvero un viaggio a senso unico. Arte Plus Artigianato La vita quotidiana Forma una perfetta combinazione di felicità, per me almeno, è una carezza, un abbraccio. -Che è da essere artigiani / artigiani è quello che fa con i materiali del suo ambiente; La nostra maggiore sfida è prendersi cura dell'ambiente generando prodotti che abbracciano gli oggetti. LUJÁN Signoris funziona su materiali diversi, come il tessile. Víctor Szejer (Artigiano, Francia Artigianato Fiera Francia, Caba) -Come erano i suoi inizi? Gli inizi erano speranzosi e abbastanza difficili, era quello di imparare il più semplice e il risultato che esce per vendere e acquistare materiali e strumenti. Erano ora di imparare, senza grandi responsabilità più della mia stessa sussistenza. Ho dovuto imparare tecniche dei miei coetanei e quello scambio costò molto, uno stava inciando finché qualcuno ti ha mostrato o contato su uno strumento o come usarlo, in quegli anni non c'erano tutorial o reti e l'artigiano era più il nome di Una forma di vedere il mondo e vivi che un commercio con pratiche sistematizzate. La dittatura aveva lasciato solo una fiera aperta che non ha raggiunto l'assorbimento del lavoro di tutti gli artigiani, tanta l'attività era focalizzata su una strada in un conflitto permanente con altri attori e talvolta con le stesse coppie, in quegli anni gli anni hanno chiamato oggi Sistema di fiere artigianale della città e con esso le fiere cominciano ad essere l'apprendimento e la comunicazione di area di lavoro collettiva, l'espressione fisica della comunità artigianale urbana, in quel momento alla fine dell'80 ° prima fiera come permessi. Lì sono andato con la forza per aver bisogno di migliorare e poco per piccolo lavoro per vivere stava diventando l'asse della mia vita, la posizione in fiera e le mie opere come Artisan divenne un modo di interagire con il mondo, mi hanno esposto e io sono stati protetti Allo stesso tempo da quel mondo formale e strutturato di cui non ero sicuro di voler partecipare. Il giorno in cui ho iniziato a mantenere la mia famiglia come artigianato è stato credo nel momento in cui sentivo che il mio commercio come artigianato fosse diventato parte di me. Víctor Szederer nella sua posizione in Plaza Francia. -Che è essere artigiani? Essere artigiani è una sfida in diversi aerei, quello della creatività, della comunicazione ed economico, devono combinare il commercio, la meccanica degli strumenti, la tua biologia in termini di forza e abilità di mourring insieme a un senso di bellezza e l'opportunità di capire che tipo di oggetto creerai e riprodursi e che viene aggiunto il corretto calcolo dei costi più la possibilità che debba essere reale per commercializzarlo, poiché nella vendita è dove si trova l'impulso che consente la riproduzione di il pezzo e la continuità del commercio. Nel mio caso sono un artigiano urbano, la mia origine, il mio impulso iniziale è stato un atto contraculturale, un piccolo tentativo di individuo di contrastare le forze alienanti della società in cui viviamo, nel mio ufficio è l'obbligo di raggiungere una certa bellezza in grado di avere un impatto che lo guarda e lo tenta di farlo proprio, questo è il minimo l'abilità tecnica minima in modo che il prodotto sia conforme alla sua utilità, ed è quello di raggiungere questo in migliaia di oggetti anonimi a differenza di quelli creati da artisti che di solito sono stati creati da artisti che sono di solito Pochi e molto rilevanti, condizioni che li rende meno accessibili al comune delle persone, che con l'artigianato non vanno, gli artigiani vivono tra il resto del popolo come persone e nei nostri oggetti. Per il resto degli artigiani ci costano molto del collettivo, forse c'è troppa solitudine nel workshop e nella responsabilità di ciò che viene prodotto. Questo sta parlando dell'artigiano urbano, una serie di portatori che siamo le prime generazioni di questa attività che ma otteniamo visibilità collettiva, né miglioramo la nostra comunicazione intracomunitaria, potremmo non riuscire a creare una tradizione di uffici come il Artigiani tradizionali. La specialità di Szejer è l'elaborazione di questioni artigianali. -Qual è la sua più grande sfida o desiderio dell'ufficio? Il mio desiderio o la mia aspettativa è di perfezionare esteticamente ciò che faccio, approfittando della conoscenza che ho in più aree artistiche per integrarlo per lavorare e approfondire e apprendere tecniche prima di farlo Non sapevo come accedere né potrei dedicarmi a loro dall'urgenza della vendita di una base quotidiana. Questo sull'individuo, nel collettivo, penso che sia urgente maturare come comunità e assumere la responsabilità che gli artigiani hanno nel campo culturale.

Ministerio de CulturaDía Internacional del Artesano y la Artesana Día Internacional del Artesano y la ArtesanaSe celebra cada 19 de marzo, fecha en la que la tradición católica sitúa el nacimiento de José, padre de Jesús, quien era carpintero. En esta nota dos personas dedicadas al trabajo artesanal nos cuentan sobre sus respectivos oficios y el lugar que ocupan en sus vidas. sábado 19 de marzo de 2022 El 19 de marzo se conmemora el Día Internacional del Artesano, fecha fijada por la tradición católica para conmemorar el día de San José en recuerdo del padre de Jesús, cuyo oficio era el de carpintero. Por este motivo es el día en que se celebra a los artesanos y artesanas en todo el mundo. Desde el Ministerio de Cultura, el Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas(MATRIA) impulsa diversas acciones que tienen como fin la promoción del trabajo y la producción artesanal. Estas políticas públicas alcanzan a un universo más amplio que el de las artesanías tradicionales. Los reconocimientos a la calidad del producto artesanal incluyen a la innovación como parte de esa caracterización, son un ejemplo de ello. Por otra parte reconoce al artesano/ a como trabajador/ a de la cultura, agente cultural y productor/ a de elementos de significación cultural; promueve el desarrollo y la comercialización de las artesanías argentinas en el territorio nacional; y la salvaguarda de las técnicas y procedimientos de la artesanía tradicional. También promociona y reconoce la artesanía tradicional, la artesanía innovadora, el arte indígena y el arte popular; y fomenta la perspectiva de la calidad artesanal y el rol de la actividad artesanal en la economía de la cultura. Para conmemorar el Día Internacional del Artesano dos creadores reflexionan sobre el oficio, sus inicios y aspiraciones. Luján Signoris (artesana y emprendedora, Chaco)-¿Cuándo descubrió la vocación por el oficio?Me cuesta definir un oficio. Soy diseñadora y me gusta pensar en posibilidades. Trabajar con textil, lo vi como un material súper versátil para diferentes cosas y objetos. Desde un cuaderno, una prenda hasta un sillón. La serigrafía la vi como una técnica también amplia y que podía manejar mejor las posibilidades que son infinitas siempre. Y como siempre ir desde lo particular a lo general; llegué al tejido como otro lenguaje. Conocer a las artesanas de Fortín Lavalle (Chaco) me cambió el chip e hizo romper mis propias estructuras de producción. Son técnicas artesanales, a partir de desarrollar mi emprendimiento me fui formando y enamorando del hacer. Luján Signoris en su taller en Resistencia, Chaco. -¿Cómo fueron sus inicios?Mi inicio que recuerdo fue cuando emprendí "El Ático de Lu", pero al seguir indagando sobre la materialidad, la artesanía, qué es trabajar con el material de nuestro entorno, empecé a reconocer en mi familia un montón de acciones que hoy realizo, como es trabajar con textiles ya fuera de circulación, o con textiles producidos acá en nuestra región. En el año 2006 empecé el proyecto "El Ático de Lu", con una amiga también diseñadora gráfica, Paola Lluy. Nos instalamos en la Bienal de Esculturas y realmente fue un viaje de ida. El arte más la artesanía más la vida cotidiana forman una combinación perfecta del instante de felicidad, para mí por lo menos, es una caricia, un abrazo. -¿Qué es ser artesano/ a?Artesano es el que hace con materiales de su entorno; nuestro desafío mayor es cuidar el ambiente generando productos objetos que abracen. Luján Signoris trabaja en diferentes materiales, como el textil. Víctor Szejer (artesano, Feria de Artesanos de Plaza Francia, CABA)-¿Cómo fueron sus inicios?Los inicios fueron esperanzados y bastante difíciles, era aprender lo más básico y con el resultado salir a vender para poder vivir y comprar materiales y herramientas. Eran tiempos de aprender, sin grandes responsabilidades más que mi propia subsistencia. Tenía que aprender técnicas de mis pares y ese intercambio costaba bastante, uno iba dando tumbos hasta que alguien te mostraba o contaba sobre una herramienta o como usarla, en esos años no había tutoriales ni redes y ser artesano era más el nombre de una forma de ver el mundo y vivirlo que un oficio con prácticas sistematizados. La dictadura había dejado solo una feria abierta que no alcanzaba para absorber el trabajo de todos los artesanos así que gran parte de la actividad estaba centrada en una calle en conflicto permanente con otros actores y a veces con los mismos pares, en esos años se inaugura el hoy llamado sistema de ferias artesanales de la ciudad y con el empiezan las ferias a ser el espacio colectivo de trabajo aprendizaje y comunicación, la expresión física de la comunidad artesanal urbana, en ese tiempo a fines de los 80 entre a mí primer feria como permisionario. Ahí fui a fuerza de necesitar mejorar y de a poco el trabajo para vivir se fue convirtiendo en el eje de mi vida, el puesto en la feria y mis trabajos como artesano se convirtieron en un modo de interactuar con el mundo, me exponían y me protegían a la vez de ese mundo formal y estructurado del que no estaba seguro de querer participar. El día que empecé a mantener a mi familia como artesano fue creo el momento en que sentí que mi oficio como artesano se había convertido en parte de mí. Víctor Szejer en su puesto en Plaza Francia. -¿Qué es ser artesano/ a?Ser artesano es un desafío en varios planos, el de la creatividad, el de la comunicación y el económico, tenés que conjugar el oficio, la mecánica de las herramientas, tu biología en términos de fuerza y habilidad motriz junto con cierto sentido de la belleza y de la oportunidad para entender que tipo de objeto vas a crear y reproducir, y a eso se le suma el cálculo correcto de costos más la posibilidad que debe ser real de comercializarlo, ya que en la venta es donde reside el impulso que permite la reproducción de la pieza y la continuidad del oficio. En mí caso soy un artesano urbano, mi origen , mi impulso inicial fue un acto contracultural, un intento pequeño por individual de contrarrestar la fuerzas alienantes de la sociedad en que vivimos, en mi oficio es una obligación lograr cierta belleza para poder impactar al que lo mira y tentarlo a que lo haga propio, es eso más la habilidad técnica mínima para que lo producido cumpla con su utilidad, y es lograr eso en miles de objetos anónimos a diferencia de aquellos creados por los artistas que suelen ser pocos y muy relevantes, condición que los hace menos accesibles al común de la gente, cosa que con la artesanía no pasa, los artesanos vivimos entre el resto de la gente como personas y en nuestros objetos. Por lo demás a los artesanos nos cuesta mucho lo colectivo, tal vez hay demasiada soledad en el taller y en la responsabilidad por lo que se produce. Conste que estoy hablando del artesano urbano, un conjunto de hacedores que somos las primeras generaciones de esta actividad que sino logramos visibilidad colectiva ni mejoramos nuestra comunicación intracomunitaria tal vez fracasemos en crear una tradición de oficio como la que sostiene y tienen los artesanos tradicionales. La especialidad de Szejer es la elaboración de mates artesanales. -¿Cuál es su mayor desafío o anhelo con el oficio?Mi anhelo o mi expectativa es refinar estéticamente lo que hago, aprovechar más el conocimiento que tengo en áreas más artísticas para integrarlo al trabajo y profundizar y aprender técnicas a las que antes no sabía cómo acceder ni podía dedicarme a ellas por la urgencia de vender en el día a día. Esto en lo individual, en lo colectivo creo que urge madurar como comunidad y asumir la responsabilidad que tenemos los artesanos en el campo cultural.