| Il Ministero della CulturaScretariato del patrimonio culturalfotos di Rogelio Yrurtia compone "Lo spessore dell'immagine" Le foto inedite di Rogelio Yrurtia compongono "Lo spessore dell'immagine" Un auto-commencervinato non pubblicato di Lumiere, una foto intrigante usata come un povista e a Ritratto che "respira" lo scultore argentino sono tre dei risultati e interventi che l'artista Pablo Ziccareello ha fatto della collezione fotografica del Museo della Casa Deyrtia. La ricerca, finanziata dal programma di attivazione del patrimonio attiva, è stata presentata alla vigilia dell'anniversario della sua nascita. Lunedì 6 dicembre 2021 Rogelio Yrurtia è forse lo scultore argentino più importante del ventesimo secolo. I suoi monumenti, con uno stile classico e romantico, possono essere visti in diversi punti della città di Buenos Aires. Tra questi, la canzone spettacolare da lavorare, sul Paseo Colón Avenue, con 14 figure umane di bronzo che rappresentano lo sforzo umano. Il contemporaneo del francese Auguste Rodin, è nato il 6 dicembre 1879 a Buenos Aires, ha studiato a Parigi, e si è iscritto al "primo moderno", una corrente di artisti che rinnovarono all'inizio del 20 ° secolo che lo assumendo Dedizione Professione esclusiva Nel 1942, come un corollario di una grande carriera artistica, Yrurtia donava con sua moglie, l'artista e il pittore Lía Correa Morales, la sua casa nel quartiere Belgrano allo stato nazionale. Il regalo imponente comprendeva tutti i mobili, una raccolta di art, sculture e schizzi, e anche un fondo documentario con testi e fotografie della prima parte del XX secolo che illustra lo sviluppo tecnologico dell'ambiente. La fotografia era uno strumento più nel lavoro artistico dello scultore. "Attraverso la registrazione fotografica, ha documentato i diversi passaggi della realizzazione del suo lavoro all'estero. Nel file, diversi jack di modellazione vengono conservati in argilla, il suo lavoro in gesso nei laboratori, delle dimensioni della pietra nelle cave e dell'Assemblea del Monumenti), spiega Constanza Varela, responsabile della gestione delle collezioni del Museo della casa e del coordinatore delle aree tecniche. Quando lavori a Parigi gran parte del suo lavoro, la fotografia gli ha permesso di mostrare in Argentina i progressi delle commissioni già a loro volta, diffondendo il tuo lavoro. "Ha fatto ricorso all'immagine positiva, come modello per il processo creativo nei casi in cui non ha ricorso al modello di vita." Tra i pezzi di quel materiale fotografico non ancora digitalizzato, l'artista visivo Pablo Ziccarello ha trovato tre piastre di vetro quasi identiche. Uno di loro sembrava un eliminatario di un incidente chimico, o un esperimento fotografico. Alla fine dell'indagine, finanziata con la borsa di studio Attivazione del patrimonio, Ziccarello ha capito che i piatti sono "autocromi", un processo fotografico condotto da Louis e Auguste Lumiere più di 100 anni fa. Nei piatti è possibile vedere il profilo di un giovane rogelio vicino a una delle sue sculture condotte a Parigi. YRurtia conosceva quindi uno dei fratelli Lumiere? Versione digitale postale di Autocromic, dove si può vedere un giovane Yrurtia. Con quel calcio, Ziccarello affrontò lo spessore dell'immagine, un progetto artistico che irrompe nella materialità dell'archivio fotografico del museo di Casa de Yrurtia per esplorare la vita e il lavoro dello scultore e, sulla strada, la storia della fotografia. Influenzato da Marcel Duchamp e Andrei Tarkovsky, Ziccarello è un riferimento nella scena artistica contemporanea argentina. Nella sua serie fotografica preferisce lavorare con telecamere analogiche che gli permettono di accumulare immagini nello stesso negativo. "Non avevo conoscenze precedenti del materiale che troverei nell'archivio fotografico del museo, ma qualcosa immaginato. La costante che mi ha guidato era la curiosità e un punto di vista dell'artista che ha chiesto di cosa sarebbe il punto di vista fotografico di Yrurtia ", spiega Ziccarello. Pablo Ziccarello- Che cosa è stato ciò che ti ha attratto dalla figura di Rogelio Yurtia? - Ero interessato ad indagarti nell'archivio fotografico di Rogelio Yrurtia e di comprendere la forma del file che lo contiene. Come risultato del materiale che ho trovato, ho deciso di generare qualche visibilità in modo che non ci siano singoli residui documentari del loro tempo, ma per attivarli da una registrazione contemporanea di quegli oggetti fotografici del secolo scorso. Gli interventi a casa sono stati proposti durante lo sviluppo della ricerca e del dialogo con Andrea Elias, il direttore del museo. Gli interventi non distorcono o tentano di modificare il materiale trovato, ma evidenziano la loro esistenza. - Come hai scoperto i piatti autocromici? - Dopo aver esaminato tutto il materiale digitalizzato, in una delle mie visite al museo per rivedere le cartelle con oggetti fotografici analogici, chiedere a Constanza Varela, responsabile della gestione delle collezioni dei musei, se ci sarebbe un materiale non è ancora stato digitalizzato. Mi ha mostrato una singola scatola. Quando l'ho aperto trovò diverse piastre di vetro che documentano il periodo di Yrurtia quando viveva a Parigi, e un singolo piatto autocromatico, che dapprima sembrava uno strano oggetto e che raccogliendo informazioni diverse mi ha permesso di pensare che sia stato fatto dal Brothers Lumiere. Originale Autocromatico eseguito da Lumiere Brothers, che ha trovato Ziccarello nel quartiere del museo. - Qual è l'intervento che fai dai pezzi della collezione? - Da un lato nella stanza del museo dove viene visualizzato i mobili originali della casa, è possibile accedere a un tablet con un ritratto di Yrurtia e superiore, usando dieci fotografici (multipli) copie dello stesso negativo a coloro che hanno trascorso il loro tempo in modo diverso e che con un'animazione è conferito una certa "respirazione" all'immagine. Inoltre, una foto sarà situata nella biblioteca personale di Yrurtia, dove è stato originariamente trovato al momento di diventare la casa in un museo. È un oggetto dimenticato da Yrurtia tra le pagine di un libro, ma non è stato registrato quale libro era né tra le quali le pagine erano la foto. Sei stato usato come un povista? Alla fine, sul muro esterno che divide la strada bianca bianca dal museo, dove si trova il file fotografico, ci sarà una carta, scala 1/1, copia auto-cromata con il ritratto di Una Yruturdia giovanile accanto a una delle sue sculture in negativo e che fino ad ora non ha mai visto la luce. È un'immagine che è stata scartata per più di 100 anni. Ritratto utilizzato da Ziccarello per incoraggiare un'immagine di Yrurtia, con 10 foto (multiple) dallo stesso negativo. - In un'intervista, tu dici che preferisci tecniche analogiche in fotografia per motivi filosofici. Qual è la relazione che vedi tra la materialità della foto e dell'universo? - Suppongo che faccia riferimento alle mie domande artistiche. Penso che abbia a che fare con la relazione di tempi diversi e contatti come una traccia, non come informazioni. Se la fotografia digitale è immediatezza, sono interessato al ritardo analogico, alla contemplazione dei processi lenti per la costruzione di immagini. Se la fotografia digitale è un dettaglio estremo, sono interessato all'aberrazione ottica, all'esperimento, all'errore chimico. La fotografia analogica è la riconfigurazione dei materiali del mondo come supporto della sua impronta, oltre storie e descrizioni del momento in immagini, condivide la tridimensionalità degli oggetti, che in molti casi ci sopravvivono. Una fotografia è un collegamento reale o virtuale con l'universo, e una fotografia analogica è un contatto di impronte digitali di un momento o tempo del mondo. - Yrurtia era forse lo scultore più importante del suo tempo, scolpire precisamente la materialità. Trova qualche relazione tra il tuo lavoro e il tuo? - No, piuttosto una relazione di stranezza. Più che scolpire in materiale, sono interessato a scolpire nel tempo. Dai miei studi presso la Scuola di Belle Arti, la scultura è stata sempre complicata, molto più monumentalità. Ma proprio lì credo che ci sia anche il valore della ricerca: indagare sul lavoro di un artista non dall'identificazione necessariamente e che attraverso la fotografia come una campagna comune e trascendente, un approccio è molto vicino al suo lavoro. Questo genera sempre domande interessanti e risultati imprevisti. Mi ha permesso di pensare all'archivio fotografico del museo condividendo la monumentalità delle sculture di Yrurzia, oltre a aprire nuove incognite e ipotesi per la ricerca futura. Sabato 4 Ziccarello, insieme a Costanza Varela, ha fornito una conversazione sulla ricerca nel museo. Chi era Rogelio Yrurtia? Figlio di immigrati baschi dedicati al commercio, Yrurtia ha rivelato un particolare interesse dalla pittura e dalla scultura da molto presto Nel 1898, ha iniziato i suoi studi nella Stimolo Società delle Belle Arti, nel corso del Lucio Correa Morales, che sarebbe poi diventato suo suocero. Nel 1899, con 19 anni, ha ottenuto una borsa di studio nazionale di stato per studiare in Francia, dove ha preso contatto con uno degli scultori più eccezionali del tempo, Auguste Rodin. Il suo primo grande lavoro è stato i peccatori, grazie a cui ha ricevuto riconoscimento internazionale presso la sala di Parigi, tra gli altri. Negli anni seguenti, lo stato argentino ti ha commissionato diversi monumenti che si trovano attualmente situati nella città di Buenos Aires, come gruppo scultoreo composto da 14 figure, il monumento al colonnello Dorrego, situato nelle strade Suipacha e Viamonte, e il Mausoleo di Bernardino Rivadavia, situato a Plaza Miserere, tra gli altri. La borsa di studio che attiva il patrimonio del patrimonio è un programma del Segretariato del Ministero della Segretariato del Patrimonio Culturale, che è rivolto a artisti, curatori e ricercatori di tutte le discipline in tutto il paese. L'obiettivo è quello di aggiudicare borse di studio per progetti s e iniziative culturali che coinvolgono il patrimonio di musei e istituti nazionali, espandibile visibilità e accesso al patrimonio culturale. Dopo il discorso, Ziccarello ha fatto una visita guidata degli interventi presso la Casa del Museo. In alcuni casi, i progetti eletti sono basati su ricerche artistiche e / o accademiche e interventi tecnici focalizzati sulle collezioni specifiche di un museo e / o istituto. In altri casi, gli incroci incrociati sono testati a diversi organismi attraverso un tema comune. L'elenco completo dei vincitori dell'edizione 2020 | Ministerio de CulturaSecretaría de Patrimonio CulturalFotos inéditas de Rogelio Yrurtia conforman "El espesor de la imagen" Fotos inéditas de Rogelio Yrurtia conforman "El espesor de la imagen"Un autocromo inédito de los Lumiere, una intrigante foto usada como señalador y un retrato que "respira" del escultor argentino son tres de los hallazgos e intervenciones que el artista Pablo Ziccarello hizo sobre la colección fotográfica del Museo Casa deYrurtia. La investigación, financiada por el programa Activar Patrimonio, fue presentada en la víspera del aniversario de su nacimiento. lunes 06 de diciembre de 2021 Rogelio Yrurtia es tal vez el escultor argentino más importante del siglo XX. Sus monumentos, con un estilo clásico y romántico, se pueden ver en varios puntos de la ciudad de Buenos Aires. Entre ellos, el espectacular Canto al trabajo, en la avenida Paseo Colón, con 14 figuras humanas de bronce que representan el esfuerzo humano. Contemporáneo del francés Auguste Rodin, nació el 6 de diciembre de 1879 en Buenos Aires, estudió en Paris, y se enroló en los "primeros modernos", una corriente de artistas que renovó el arte a principios del siglo XX asumiéndolo como una profesión de dedicación exclusiva. En 1942, como corolario de una gran trayectoria artística, Yrurtia donó con su esposa, la también artista y pintora Lía Correa Morales, su casa del barrio de Belgrano al Estado Nacional. El impresionante regalo incluía todo el mobiliario, una colección de arte, de esculturas y de bocetos, y también, un fondo documental con textos y fotografías de la primera parte del siglo XX que ilustran el desarrollo tecnológico del medio. La fotografía fue una herramienta más en la labor artística del escultor. "Por medio del registro fotográfico, documentó los distintos pasos de la realización de su obra en el extranjero. En el archivo, se conservan distintas tomas del modelado en arcilla, sus trabajos en yeso en los talleres, de la talla en piedra en canteras y del ensamblado de los monumentos), explica Constanza Varela, responsable de Gestión de Colecciones del Museo Casa y coordinadora de las áreas técnicas. Al trabajar en París gran parte de su obra, la fotografía le permitió mostrar en la Argentina los avances de los encargos y a su vez difundir su trabajo. "Recurrió a la imagen en positivo, como modelo para el proceso creativo en las instancias en las que no recurría al modelo vivo". Entre las piezas de ese material fotográfico aún no digitalizadas, el artista visual Pablo Ziccarello encontró tres placas de vidrio casi idénticas. Una de ellas parecía un descarte producto de un accidente químico, o bien un experimento fotográfico. Al final de la investigación, financiada con la beca Activar Patrimonio, Ziccarello entendió que las placas son "autocromos", un proceso fotográfico realizado por Louis y Auguste Lumiere hace más de 100 años. En las placas se puede ver el perfil de un joven Rogelio junto a una de sus esculturas realizadas en París. ¿Yrurtia conoció entonces a alguno de los hermanos Lumiere?Versión positivada digital del autocromo, donde se puede ver un joven Yrurtia. Con ese puntapié, Ziccarello encaró El espesor de la imagen, un proyecto artístico que bucea en la materialidad del archivo fotográfico del Museo Casa de Yrurtia para explorar la vida y obra del escultor y, en el camino, la historia de la fotografía. Influenciado por Marcel Duchamp y Andrei Tarkovsky, Ziccarello es un referente en la escena artística contemporánea argentina. En sus series fotográficas prefiere trabajar con cámaras analógicas que le permiten acumular imágenes en un mismo negativo. "No tenía conocimientos previos sobre el material que encontraría en el archivo fotográfico del Museo, pero algo imaginaba. La constante que me guió fue la curiosidad y un punto de vista de artista que preguntaba sobre cuál sería el punto de vista fotográfico de Yrurtia", explica Ziccarello. Pablo Ziccarello— ¿Qué fue lo que te atrajo de la figura de Rogelio Yurtia?— Me interesaba indagar en el archivo fotográfico de Rogelio Yrurtia y comprender la forma del archivo que lo contiene. Como resultado del material que encontré, decidí generar cierta visibilidad para que no queden solo residuos documentales de su época sino para activarle sentidos desde una relectura contemporánea de esos objetos fotográficos del siglo pasado. Las intervenciones en la Casa se fueron planteando durante el desarrollo de la investigación y en diálogo con Andrea Elias, la directora del Museo. Las intervenciones no distorsionan ni intentan modificar el material encontrado, sino que remarcan su existencia. — ¿Cómo descubriste las placas de autocromos?— Después de revisar todo el material digitalizado, en una de mis visitas al museo para revisar carpetas con los objetos fotográficos analógicos, le pregunte a Constanza Varela, responsable de Gestión de Colecciones del Museo, si habría algún material que no se haya digitalizado aún. Me mostró una sola caja. Al abrirla me encontré con varias placas de vidrio que documentan el periodo de Yrurtia cuando vivió en París, y una sola placa autocroma, que al principio me pareció un objeto muy extraño y que al reunir diversa información me permitió pensar que fue realizada por los hermanos Lumiere. Autocromo original realizado por los hermanos Lumiere, que encontró Ziccarello en el acervo del Museo. — ¿En qué consiste la intervención que hacés de las piezas de la colección?— Por un lado en la sala del Museo donde se exhibe el mobiliario original de la casa se podrá acceder a una tablet con un retrato de Yrurtia ya mayor, utilizando diez copias fotográficas (múltiples) de un mismo negativo a los que les pasó el tiempo de manera distinta y que con una animación se le confiere cierta "respiración" a la imagen. Además, una foto estará ubicada en la biblioteca personal de Yrurtia, donde fue hallada originalmente al momento de convertirse la Casa en un museo. Es un objeto olvidado por Yrurtia entre las páginas de un libro, pero no se registró qué libro era ni entre qué páginas estaba la foto. ¿Habrá sido usado como señalador?Por último, en la pared exterior que divide la calle Blanco Encalada del Museo, donde se encuentra el archivo de foto, habrá una copia fotográfica papel, a escala 1/ 1, del autocromo con el retrato de un Yrurtia joven junto a una de sus esculturas en negativo y que hasta ahora nunca vio la luz. Es una imagen que fue descartada por más de 100 años. Retrato utilizado por Ziccarello para animar una imagen de Yrurtia, con 10 fotos (múltiples) a partir de un mismo negativo. — En una entrevista, decís que preferís las técnicas analógicas en la fotografía por motivos filosóficos. ¿Cúal es la relación que ves entre la materialidad de la foto y el universo?— Supongo hacía referencia a mis propias preguntas de artista. Creo que tiene que ver con la relación de tiempos distintos y de contacto como huella, no como información. Si la fotografía digital es inmediatez, me interesa la demora analógica, la contemplación de los procesos lentos para la construcción de imágenes. Si la fotografía digital es detalle extremo, a mí me interesa la aberración óptica, el experimento, el error químico. La fotografía analógica es la reconfiguración de materiales del mundo como soporte de su huella, más allá de relatos y descripciones del instante en imágenes, comparte la tridimensionalidad de los objetos, que en muchos casos nos sobreviven. Una fotografía es un vínculo real o virtual con el universo, y una fotografía analógica es un contacto huella de un momento o época del mundo. — Yrurtia fue tal vez el más importante escultor de su tiempo, precisamente esculpiendo materialidad. ¿Encontrás alguna relación entre su trabajo y el tuyo?— No, más bien una relación de extrañeza. Más que esculpir en la materialidad a mí me interesa esculpir en el tiempo. Desde mis estudios en la escuela de bellas artes, la escultura siempre me resultó complicada, mucho más la monumentalidad. Pero justamente ahí creo que también está el valor de la investigación: indagar la obra de un artista no desde la identificación necesariamente y que por medio de la fotografía como campo en común y trascendente se logre un acercamiento muy próximo a su obra. Esto genera siempre preguntas interesantes y hallazgos inesperados. A mí me permitió pensar el archivo fotográfico del Museo compartiendo la monumentalidad de las esculturas de Yrurtia, además de abrir nuevas incógnitas e hipótesis para futuras investigaciones. El sábado 4 Ziccarello, junto con Costanza Varela, brindaron un conversatorio sobre la investigación en el Museo. ¿Quién fue Rogelio Yrurtia?Hijo de inmigrantes vascos dedicados al comercio, Yrurtia reveló desde muy temprano un interés particular por la pintura y la escultura. En 1898, comenzó sus estudios en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, en el curso de Lucio Correa Morales, quien luego se convertiría en su suegro. En 1899, con 19 años, obtuvo una beca del Estado Nacional para estudiar en Francia, donde tomó contacto con uno de los escultores más destacados de la época, Auguste Rodin. Su primera gran obra fue Las pecadora, gracias a la cual recibió el reconocimiento internacional en el Salón de París, entre otros. En los años siguientes, el Estado argentino le encargó diversos monumentos que actualmente se encuentran emplazados en la Ciudad de Buenos Aires, como Canto al Trabajo (1922), un grupo escultórico compuesto por 14 figuras, el Monumento al Coronel Dorrego, emplazado en las calles Suipacha y Viamonte, y el Mausoleo de Bernardino Rivadavia, situado en Plaza Miserere, entre otros. La beca Activar PatrimonioActivar Patrimonio es un programa de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura, que está dirigido a artistas, curadores/ as e investigadores/ as de todas las disciplinas de todo el país. El objetivo es adjudicar becas para proyectos s e iniciativas culturales que involucren el patrimonio de museos e institutos nacionales, ampliando la visibilidad y el acceso al patrimonio cultural. Luego de la charla, Ziccarello realizó un visita guiada por las intervenciones en la Casa Museo. En algunos casos, los proyectos elegidos se basan en investigaciones artísticas y/ o académicas e intervenciones técnicas centradas en las colecciones específicas de un museo y/ o instituto. En otros casos, se ensayan cruces transversales a varios organismos a través de una temática en común. La lista completa de los ganadores de la edición 2020 |