[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURAUNA MUESTRA SOBRE LAS PRÁCTICAS ALIMENTICIAS EN ARGENTINA UNA MUESTRA SOBRE...

Ministero della Cultura Uno spettacolo sulle pratiche alimentari in Argentina Un campione sulle pratiche alimentari in Argentina "L'ufficio sarà sempre un centro di fiori" è un progetto di cultura visiva composta da fotografie dell'Archivio Generale della nazione e dei lavori di artisti contemporanei, che Puoi visitare gratuitamente presso il Kirchner Cultural Center. Abbiamo parlato con il tuo curatore, Francisco Medail, per saperne di più su questa proposta. Mercoledì 12 gennaio 2022 L'area degli archivi del Centro Culturale Kirchner inaugurato la sua sala espositiva con il tavolo mostrerà sempre un fiore di fiori, un progetto di cultura visiva che indaga le pratiche del cibo in Argentina attraverso l'analisi dei modelli di produzione, delle tradizioni culinarie, Abitudini di consumo e impatto ambientale delle industrie alimentari. Il campione, curato da Francisco Medail e realizzato accanto all'archivio generale della nazione (AGN), è composto da immagini stock e una serie di opere da cinque artisti contemporanei: Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta e Matías Sarlo. La proposta è di aumentare l'opportunità di ripensare al paesaggio alimentare del nostro paese e chiederci come ogni giorno. La proposta affronta il tema del cibo concependolo come un paesaggio, come configurazione in cui i elementi dissimili coesistono. Il cibo di pensiero come un paesaggio comporta l'entrata in un territorio eterogeneo e complesso con cui spesso ci muoviamo automaticamente. Come facciamo visualizzare ciò che mangiamo? Qual è il nostro cibo fatto? In che posto diamo al cibo nella nostra vita quotidiana? Quali forme relazionali stabiliremo con quel mondo che viviamo e da cui serviamo per esistere? Sono alcune delle domande del grilletto che articolano la mostra. Visualizza "La tabella manterrà sempre un centro di fiori". Foto di Manuel Pose Varela. Il curatore della mostra è l'artista e il Gestor Cultural Francisco Medail, nato in Entre Ríos nel 1991. Medaglia è stato direttore artistico di Bapoto tra il 2015 e il 2020, e il suo lavoro fa parte delle collezioni pubbliche e private, incluso il Museo Nazionale delle Belle Arti , il museo provinciale Emilio Caraffa e il Getty Research Institute. Tra le altre distinzioni, ha vinto una borsa di studio alla creazione del Fondo Nazionale delle Arti (FNA). In questa intervista racconta come è stata generata la mostra e spiega: "Mostra parte dell'idea di pensare al cibo come un paesaggio". -Quanto il tempo la selezione AGN capisce? - Tutto, sono immagini che vanno dagli anni '30 agli anni Cinquanta, anche se ci sono anche alcuni successivi. Ha a che fare con questo questo è il momento di più boom di produzione fotografica dello stato o, almeno, ciò che è più conservato nell'AGN: il più forte è gli anni '30, quaranta anni '50. Quindi questo è il periodo in cui lavoriamo di più. -Come è la mostra strutturata? Ho letto di aver avuto cinque centri, per quanto riguarda ognuno? Quando il progetto espositivo è emerso, l'idea è stata quella di parlare dei problemi attuali del giorno, come la sovranità alimentare, la legge sull'etichettatura, la legge dei contenitori e tutta questa coscienza che sta iniziando avere in relazione al cibo. Quindi, mostralo parte dell'idea di pensare al cibo come un paesaggio e, da quel paesaggio, per rendere visibili le diverse fasi che questo paesaggio ha. Da ciò, apparire quei cinque nuclei: il primo nucleo è la produzione di cibo, il secondo è la distribuzione, il terzo è la preparazione, il quarto è il consumo e l'ultimo è l'eliminazione del cibo. Queste sono le cinque fasi che costituiscono quel paesaggio alimentare, il che implica cosa, come, dove, dove e perché si verifica e finisce in una fase che è molto poco esplorata che ha a che fare con l'eliminazione: cosa succede con i rifiuti? Chi sono le persone che sono responsabili della pulizia dei piatti e degli altri? A volte si pensa che il processo sia finito quando mangia, ma in realtà c'è una parte che è dietro. Il curatore del campione, Francisco Medail. Gentleness Francisco Medail. -Come è stata la selezione delle immagini? Era abbastanza da avere una relazione con il cibo o ha dovuto avere qualche altra condizione? - Da quella struttura, sono andato all'AGN per lavorare con le immagini ed esplorare. La selezione di queste immagini ha a che fare con ciascuno di questi stadi e in alcuni casi non sono necessariamente immagini che sono legate direttamente a un cibo direttamente. Ci sono fotografie che sono più legate alla campagna, verso la rurale, per la raccolta o il bestiame. Ci sono altre immagini legate ai processi di preparazione del cibo, molte foto di persone che cucinate, ricettori e quel tipo di universi. Poi c'è una fase di consumo, ci sono banchetti, ci siamo chiesti a noi stessi cosa implica l'atto di mangiare? Molte volte, l'atto di mangiare è una scusa per un'altra situazione; Quell'idea di unirsi a mangiare come una scusa per vedere, chiacchierare, per incontrarsi. Poi tutto ciò che il banchetto implica, come mangi, ci sono immagini da grandi cocktail di persone fino a mangiare nel laburo, stallo, passando, lavoratori in una fabbrica con Grillete; Pensare ai diversi scenari del cibo, dal momento del mangiare. E, in relazione a ciò, ha lavorato con un grande flusso di immagini. Il processo di selezione era arduo. "Come sono le opere degli artisti contemporanei con le foto dell'Agn?" Una volta abbiamo avuto quella selezione, ho iniziato a pensare che l'artista potesse dialogare con queste diverse fasi. Quindi, cinque artisti sono stati convocati, ognuno con un pezzo. In qualche modo, quel dialogo ha a che fare con l'attivazione, con come, dall'arte contemporanea, questi stessi problemi possono essere ripensati che siano visibili o palpabili in quelle immagini. Abbiamo Matías Sarlo nel primo caso, per la produzione di cibo; Fabiana Barreda nella distribuzione; a Gabriel Baggio in preparazione; A Mariela Paz Izurieta in consumo e fiori di Raúl in eliminazione. Non sono l'albero del campione, perché l'albero è la sala file e il collegamento con AGN, ma è un vantaggio che migliora ulteriormente la mostra. -Che cosa è cambiato e ciò che viene mantenuto tra le prime immagini di archivio e oggi in relazione al cibo degli argentini e dell'argentina? Non ho lavorato con le foto attuali. Ma mi sembra che ci sia un cambio di tempo all'interno del corpo delle immagini della mostra e ora che ci penso, ci sono tre foto che sono in ritardo dagli anni ottanta. Sono foto di quando McDonald's è arrivato per la prima volta in Argentina. Quelle tre foto sono nella parte preparativa del cibo, e ci sono alcuni giochi di ditticoli in cui vedi una casalinga che cucina un piatto di tagliatelle e improvvisamente una ragazza che serve una coca cola sulla macchina automatica di McDonald's. Quindi, quelle foto ci sono giocando e fanno un dialogo molto interessante nella relazione tra cibo e cibo fatti in casa acquistati. C'è un insieme di temporalità, che l'idea è che si sta per pensare a quanto tempo lo dedichiamo a quella preparazione, per quanto tempo lo dedichiamo al cibo, alla cucina e agli altri. Questi giochi temporanei sono all'interno del campione stesso. Visualizza "La tabella manterrà sempre un centro di fiori". Foto di Manuel Pose Varela. -Fter facendo questo lavoro, c'era qualcosa che ti ha sorpreso o averlo imparato che prima che non sapessi della cultura del cibo? Ho imparato molto perché per fare questo lavoro ho dovuto leggere, interiorizzare e lavorare con determinati quadri teorici. Infatti, questi cinque stadi alimentari partono dal libro cuoco, cucina e classe, Jack Goody, un antropologo britannico. C'era un momento precedente di molta preparazione e poi, penso che quando vedi il campione completo, le domande e le riflessioni che non erano all'inizio. Anche l'idea del campione è che il pubblico può salire su quella stessa riflessione, quello stesso viaggio interiore, a quel viaggio attraverso il paesaggio alimentare e anche, che le nuove letture che arricchiscono il campione appaiono. Il consiglio di amministrazione sarà sempre un centro di fiori può essere visitato da mercoledì a domenica, dalle 2 alle 20:00, dalla camera 512 del quinto piano del Kirchner Cultural Center, Sarmiento 151, Caba, GRATUITO e GRATUITO e non richiede prima Prenotazione di biglietti. L'area di file del Kirchner Cultural Center è proposta come uno spazio di riflessione sul patrimonio documentario e sulla sua capacità di gravidanza al momento attuale. Attraverso progetti espositivi, contenuti digitali e attivazioni trasversali con altre agenzie statali, cerca di ripensare al luogo degli archivi nella disputa della cittadinanza. Visualizza "La tabella manterrà sempre un centro di fiori". Foto di Manuel Pose Varela.

Ministerio de CulturaUna muestra sobre las prácticas alimenticias en Argentina Una muestra sobre las prácticas alimenticias en Argentina"La mesa ostentará siempre un centro de flores" es un proyecto de cultura visual conformado por fotografías del Archivo General de la Nación y obras de artistas contemporáneos, que se puede visitar gratis en el Centro Cultural Kirchner. Hablamos con su curador, Francisco Medail, para conocer más detalles sobre esta propuesta. miércoles 12 de enero de 2022 El área Archivos del Centro Cultural Kirchner inauguró su sala de exhibición con La mesa ostentará siempre un centro de flores, proyecto de cultura visual que indaga sobre las prácticas alimenticias en Argentina a través del análisis de los modelos de producción, tradiciones culinarias, hábitos de consumo y el impacto ambiental de las industrias del alimento. La muestra, curada por Francisco Medail y realizada junto al Archivo General de la Nación (AGN), está conformada por fotografías de archivo y un conjunto de obras de cinco artistas contemporáneos: Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta y Matías Sarlo. La propuesta es plantear una oportunidad para repensar el paisaje alimentario de nuestro país y preguntarnos por lo más cotidiano. La propuesta aborda la temática alimenticia concibiéndola como un paisaje, como una configuración en la que coexisten elementos disímiles. Pensar la comida como paisaje implica adentrarnos en un territorio heterogéneo y complejo por el que muchas veces nos movemos de manera automática. ¿Cómo visualizamos lo que comemos?, ¿de qué está hecha nuestra comida?, ¿qué lugar le damos a los alimentos en nuestra vida cotidiana?, ¿qué formas relacionales establecemos con ese mundo que habitamos y del que nos servimos para existir? son algunas de las preguntas disparadoras que articulan la exhibición. Exhibición "La mesa ostentará siempre un centro de flores". Foto de Manuel Pose Varela. El curador de la exhibición es el artista y gestor cultural Francisco Medail, nacido en Entre Ríos en 1991. Medail fue director artística de BAphoto entre 2015 y 2020, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Provincial Emilio Caraffa y el Getty Research Institute. Entre otras distinciones, ha ganado una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes (FNA). En esta entrevista cuenta cómo se gestó la exhibición y explica: "La muestra parte de la idea de pensar la comida como un paisaje". -¿Qué época comprende la selección del AGN?-Sobre todo, son imágenes que van de los años treinta a los años cincuenta, aunque hay algunas posteriores también. Tiene que ver con que ese es el momento de más auge de producción fotográfica del Estado o, por lo menos, lo que más se conserva en el AGN: lo más fuerte es de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Así que ese es el período que más trabajamos. -¿Cómo está estructurada la exhibición? Leí que tenía cinco núcleos, ¿de qué se trata cada uno?-Cuando surgió el proyecto de la exhibición, la idea era hablar sobre problemáticas actuales de agenda, como la soberanía alimentaria, la ley de etiquetado, la ley de envases y toda esta conciencia que se está empezando a tener en relación al alimento. Entonces, la muestra parte de la idea de pensar la comida como un paisaje y, a partir de ese paisaje, visibilizar los diferentes estadios o etapas que tiene ese paisaje. A partir de eso aparecen esos cinco núcleos: el primer núcleo es la producción del alimento, el segundo es la distribución, el tercero es la preparación, el cuarto es el consumo y el último es la eliminación del alimento. Esas son las cinco etapas que constituyen ese paisaje alimentario, que implica qué, cómo, dónde y por qué se produce lo que se produce y termina en una etapa que es muy poco explorada que tiene que ver con la eliminación: ¿qué sucede con los desechos? ¿Quiénes son las personas que se encargan de limpiar los platos y demás? A veces uno piensa que el proceso se termina cuando come, pero en realidad hay toda una parte que queda por detrás. El curador de la muestra, Francisco Medail. Gentileza Francisco Medail. -¿Cómo fue la selección de las imágenes? ¿Bastaba con que tuvieran relación con la comida o tenían que tener alguna otra condición?-A partir de esa estructura, fui al AGN a trabajar con las imágenes y a explorar. La selección de esas imágenes tiene que ver con representar cada uno de estos estadios y en algunos casos no necesariamente son imágenes que tienen relación con un alimento directamente. Hay fotografías que están más vinculadas al campo, a lo rural, a la cosecha o a la ganadería. Hay otras imágenes vinculadas a los procesos de preparación de los alimentos, muchas fotos de gente cocinando, recetarios y ese tipo de universos. Luego hay una etapa de consumos, hay banquetes, ahí nos preguntábamos ¿qué implica el acto de comer? Muchas veces, el acto de comer es una excusa para otra situación; esa idea del juntarse a comer como una excusa para verse, para charlar, para reencontrarse. Entonces todo lo que implica el banquete, cómo se come, hay imágenes desde grandes cócteles de gente hasta el comer en el laburo, el comer parado, de paso, obreros en una fábrica con la parrillita; para pensar los diferentes escenarios de la comida, del momento de comer. Y, en relación a eso, se trabajó con un gran caudal de imágenes. El proceso de selección fue arduo. -¿Cómo se suman y dialogan las obras de los artistas contemporáneos con las fotos del AGN?-Una vez que tuvimos esa selección, yo empecé a pensar qué artista podía dialogar con estas diferentes etapas. Entonces, se convocó a cinco artistas, cada uno con una pieza. De alguna manera, ese diálogo tiene que ver con activar, con cómo, desde el arte contemporáneo, se pueden repensar esas mismas problemáticas que están visibles o palpables en esas imágenes. Tenemos a Matías Sarlo en el primer caso, para la producción del alimento; a Fabiana Barreda en la distribución; a Gabriel Baggio en preparación; a Mariela Paz Izurieta en consumo y a Raúl Flores en eliminación. No son el eje de la muestra, porque el eje es la sala de archivo y el vínculo con AGN, pero sí es un plus que potencia aún más la exhibición. -¿Qué cambió y qué se mantiene entre las primeras imágenes de archivo y la actualidad en relación a la comida de los argentinos y las argentinas?No he trabajado con fotos actuales. Pero sí me parece que hay un cambio de época dentro del cuerpo de imágenes de la exhibición y ahora que lo pienso, hay tres fotos que son de finales de los años ochenta. Son fotos de cuando llegó McDonald's por primera vez a la Argentina. Esas tres fotos están en la parte de preparación del alimento, y hay unos juegos de díptico en los que se ve a una ama de casa cocinando un plato de fideos y de repente a una chica sirviendo una Coca Cola en la máquina automática de McDonald's. Entonces, esas fotos están ahí jugando y hacen un diálogo muy interesante en la relación entre la comida casera y la comida comprada. Hay un juego de temporalidades, que la idea es que uno se ponga a pensar en cuánto tiempo le dedicamos a esa preparación, cuánto tiempo le dedicamos a la comida, a cocinar y demás. Esos juegos temporales están al interior de la propia muestra. Exhibición "La mesa ostentará siempre un centro de flores". Foto de Manuel Pose Varela. -Después de hacer este trabajo, ¿hubo algo que te haya sorprendido o hayas aprendido que antes desconocieras en relación a la cultura alimentaria?Aprendí muchísimo porque para hacer este trabajo tuve que leer, interiorizarme y trabajar con ciertos marcos teóricos. De hecho, estos cinco estadios de la comida parten del libro Cocina, cuisine y clase, de Jack Goody, un antropólogo británico. Hubo un momento previo de mucha preparación y después, yo creo que cuando ves la muestra completa, aparecen preguntas y reflexiones que no estaban en un primer momento. También la idea de la muestra es que el público pueda subirse a esa misma reflexión, a ese mismo viaje interior, a ese recorrido por el paisaje alimentario y también, que aparezcan nuevas lecturas que enriquezcan la muestra. La mesa ostentará siempre un centro de flores se puede visitar de miércoles a domingos, de 14 a 20 horas, en la sala 512 del quinto piso del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA, con ingreso libre y gratuito, y no requiere reserva previa de entradas. El área de Archivos del Centro Cultural Kirchner se propone como un espacio de reflexión sobre el patrimonio documental y su capacidad de agenciamiento en el tiempo presente. A través de proyectos de exhibición, contenidos digitales y activaciones transversales con otros organismos del Estado, se busca repensar el lugar de los archivos en la disputa de sentidos y la construcción de ciudadanía. Exhibición "La mesa ostentará siempre un centro de flores". Foto de Manuel Pose Varela.