[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURA“CARNAVAL DE LOS SENTIDOS” Y SUDOR MARIKA EN LA MANZANA DE LAS LUCES “CARNA...

Ministero della cultura "Carnevale dei sensi" e sudare Marika nella mela delle luci "Carnevale dei sensi" e sudore Marika nella Apple del LightLe lunedì 28 sarà la notte del "Carnevale dei sensi": il premio Unipersonale senza foglie, con la partecipazione di due artisti ciechi, Ariel Astrada nella performance e il DJ Jonathan Mazzeo nella musicalizzazione. Ci sarà uno spettacolo Vendo per migliorare altri sensi e una notte vicino con musica elettronica. Martedì 1, sarà il turno di una grande danza animata da Sudor Marika. Libero e all'aperto. Lunedì 28 febbraio 2022 La Apple delle luci celebra il carnevale con spettacoli, musica e danza lunedì 28 febbraio e martedì 1 marzo alle 20:00 all'aperto e ingresso gratuito. È sospeso dalla pioggia. Le celebrazioni iniziano lunedì 28 con il "Carnevale dei sensi". La Apple delle luci riceve l'attore cieco Cordovan Ariel Aerrada, che insieme al Ciego DJ Jonathan Mazzeo darà il corpo, il colore e la musica a Unipersonale premiati senza foglie senza foglie con la direzione di Marxela Etchichury e Aldo Castillo nella produzione tecnica. La notte si chiuderà con una grande danza accanto alla musica elettronica DJ Jonathan Mazzeo Aka Blind Project. Il progetto DJ Jonathan Mazzeo AKA. Gentilezza: Apple delle luci. È una festa che vuole espandere la percezione e avvicinarsi al pubblico al mondo invisibile della cecità: pregiudizi, false credenze e discriminazione positiva. Senza foglie è il tragicommedia di un pagliaccio che trova in umorismo, risate e impulso vitale. E questo insieme ai suoni della musica elettronica di Mazzeo avvolgerà il pubblico in un'esperienza in cui i sensi vibraranno. Ascoltare, ballare e, soprattutto, sentire. Il giorno dopo, martedì 1 marzo, la Apple delle luci continua le celebrazioni del Carnevale con una grande danza all'aperto animata da Sudor Marika. Il sudore del sudore del sudore disidence. Gentilezza: Apple delle luci. Intervista a Marxela Etchichurryel Unipersonal Dehordo ha vinto a Córdoba, il Provinciale Teatro Award 2021 in tre categorie: miglior lavoro, miglior attore e miglior indirizzo. Per saperne di più su questo lavoro, parliamo con il tuo regista, Marxela Etchichurry. , Chi ha contato su questa esperienza, che è stato il primo nella sua carriera a dirigere un lavoro che non è stato scritto, che doveva creare fin dall'inizio. Etchichurry è nato nella città di Córdoba e attualmente sono arrivato a Unquillo. Fu formata come attrice e regista di Barcellona, ​​nella mano del regista e del teatro dell'attore Lorenzo Mijares. Nove anni fa è tornato in Argentina. -Come è stata l'origine del foglie senza foglie? -Ariel e io conoscevo l'un l'altro di un precedente lavoro, in cui Ariel aveva agito e avevo diretto alcuni anni fa. Più tardi, ci troviamo per caso nella vita e mi ha detto che volevo fare un monologo della sua cecità. Aveva cercato per alcuni anni fa, alla ricerca di direttore e quando ci siamo finalmente incontrati, abbiamo iniziato a lavorare con alcuni giochi di improvvisazione, panoramica, teatrale, per vedere cosa è uscito. Qui hanno iniziato a lasciare testi, movimenti, guarda la loro situazione, sulla loro storia. Quella era la fonte di foglie senza foglie. Tutto ciò che era alfabetico fino a quando non potevamo organizzare ciò che era uscito in quei giochi panoramici, finché non siamo riusciti a mettere insieme il testo e montare il lavoro. -Come era il lavoro con attore Ariel Astrada? "Questa domanda è stata fatta più volte e di solito rispondo che era come con qualsiasi altro attore o attrice. Ogni lavoro, ogni assemblea, ogni lavoro, ogni direzione di attori o attrici è differente sfide. Molte volte il lavoro di gestione è vedere come l'attore o l'attrice può essere aiutato a prendere il meglio. Ariel è un attore molto creativo, molto pulito, molto responsabile, un labma netto, diciamo. È stata un'esperienza molto bella, specialmente il momento della creazione del lavoro: siamo entrati insieme due volte a settimana, abbiamo avuto cose, ci siamo divertiti, eravamo eccitati. Era un'opera di grande libertà creativa e un sacco di ricerca di sincerità, che penso sia stata la cosa più interessante che potrei dare dall'indirizzo: aiutarti a scoprire che ho detto e non molte altre costruzioni che, a volte, uno è inquinante dagli altri, e qui riguardava conoscere l'essenza della sua stessa esperienza. The Marxela Theater Director Etchichurry. Foto Gentleza Marxela Etchichurry. - è il tuo primo lavoro con il tema della disabilità? -No. In effetti, il primo lavoro in cui ho agito, quando ho iniziato a dedicarmi al teatro, mi ha permesso di ucciderti per vedere se mi manchi, dal (direttore messicano) Juan Trigos, dall'emofimento culturale messicano. Il lavoro riguardava una famiglia in cui uno dei bambini ha avuto una disabilità neurologica e ha cercato di mostrare come quella famiglia lo coscesse relazionarsi con una persona con disabilità. E poi ho lavorato con Ariel. Ho vissuto molti anni fuori dall'Argentina e quando sono tornato, nove anni fa, per il primo lavoro che volevo cavalcare qui, ho incontrato Ariel e l'ho trovato interessante lavorare con un attore cieco. E inoltre, mi è sembrato interessante per me perché Ariel aveva perso la sua visione solo un anno e non aveva ancora recitato da quando era stato cieco. Poi, ha legato con la necessità di voler agire di nuovo e non c'era motivo per cui non avrebbe fatto. Allora quelle erano le mie due precedenti esperienze con la disabilità, che in uno era anche un Ariel presente. -Che cosa intendeva dirigere questo lavoro? -Questo lavoro significava diverse cose perché è stata la prima volta che ho diretto in quel modo, che ha funzionato un lavoro che non è stato scritto, che doveva essere fatto dall'inizio. Ciò significava un cambiamento in molti modi per lavorare perché non è lo stesso di condurre un lavoro già scritto, chi lo ha scritto un terzo con il quale non ha normalmente nessun dialogo, condurre un lavoro che è stato creato in quel momento . Molte volte, all'inizio, direzione senza foglie era quella che sembra essere necessario lavorare. Poi significava cose molto belle, molte emozioni, abbiamo ricevuto un sacco di affetto da molte persone alla fine di ogni funzione e ci ha dato anche tre premi di teatro provinciali di Córdoba, abbiamo vinto un lavoro migliore, un attore migliore e una migliore direzione. E anche, ad esempio, mi hanno dato la possibilità di andare ora alla mela delle luci. È un lavoro che ha avuto molta vita e ci ha portato da molti posti e molti casi. -Come prendi i premi che ha ricevuto il lavoro? "Li ho portati con grande gioia e anche un sacco di sorpresa perché era una cerimonia in cui solo gli ultimi tre premi che sono stati dati erano quelli che hanno vinto e c'era molto di Algarca in giro. Il primo Ariel ha ricevuto il premio per il miglior attore, poi io alla migliore direzione e poi è stato il miglior lavoro, quindi è diventato molto felice. Personalmente, per me significava una conferma che tutto ciò di cui avevamo lavorato con Ariel e tutto ciò che avevo lavorato come artista in questi anni, altre persone lo valutano. Il valore del lavoro di anni e anni convertiti in statuetta. Sfortunatamente, i premi non vengono con soldi, questo è un peccato, perché se ci viene assegnata, abbiamo ricevuto una somma di denaro, che ci servirebbe per continuare a produrre un teatro più indipendente. Attore Ariel Astrada. Signorezza di luci. -Che cosa dovresti avere, per te, un regista o un direttore del teatro? -First, vuoi premiere. Successivamente, penso che sia anche molto importante essere in grado di dire all'attore, l'attrice, il palcoscenico, il costume, il tecnico, che è necessario per il lavoro. Questo aiuta molto. Se l'attore sta facendo qualcosa che non è buono per il lavoro, come un fatto artistico totale, la direzione deve essere in grado di dirgli. È molto importante. E per essere in grado di dirglielo con tutto il rispetto che merita il lavoro dell'altro, ma anche, da quello stesso lavoro, la verità è necessaria, la ricerca di sincerità, della verità personale, della verità del lavoro. Non smettere di dire cose per non farti sentire male sull'altro. Non essere compiacenti con l'altro. Questo è ben necessario. Devi anche vedere il teatro, devi leggere, devi essere in contatto con la vita intima e personale di se stessi per essere in grado di relazionarsi con gli altri. Successivamente, ogni regista o direttore ha le proprie risorse o strumenti, e ogni attore, ogni attrice e ogni lavoro coinvolge sfide diverse. Ma sempre essere collegati al lavoro rende queste nuove sfide attraversare creativamente e che servono che quando finiamo, sappiamo che abbiamo raggiunto il palcoscenico con una verità per dire loro tutti. E quando la verità è che è reale, è sincero, trova sempre il pubblico che lo eccita, che lo ha interpellente, che lo fa ridere, che lo fa piangere. - In quali progetti stai lavorando ora? "In molti, perché sono ipercitivo, allora faccio molte cose. Codirijo con Paula Susperregui La Compagnia della città della città di Unquillo. Sto anche lavorando un lavoro su (lo scultore francese) Camille Claudel. Con Ludmila Hernández e Paula Susperregui, abbiamo una compagnia teatrale che si occupa dei temi delle donne. Facciamo lavori dello scrittore italiano e del premio Nobel per la letteratura) Dario Fo and de (The Italian Attrice, Scrittore e Politica) Rame Franca. Facciamo anche un lavoro che sono testi che ci hanno dato la facoltà di psicologia dell'UBA: è un'opera che è un ufficio psicoanalitico e le attrici che stiamo cambiando personaggi, che sono i pazienti di un ufficio. Sto anche cavalcando Sperando Goot con Fede Tapia e tornando indietro, che è un capriccio personale, casa delle bambole di Henrik Ibsen, che lo facciamo con un gruppo amatoriale di Un lizio. Oltre a essere sempre leggendo un nuovo lavoro, scrivendo qualcos'altro, agendo un altro, sempre test. Intervista a Jonathan Mazzeocomo passò ad Ariel Aeroprada, Jonathan Mazzeo ha anche perso la vista a causa del diabete. In entrambi i casi, hanno continuato con le loro passioni, le prestazioni per una musica per l'altra. In questa intervista, Mazzeo conta sulla partecipazione che avrà a Dehedo, nella sua vita e alla sua passione per la musica elettronica. - Come è venuta la proposta di partecipare a frigoriferi? "Il primo che mi ha contattato, lo scorso novembre, era (il direttore della mela delle luci) Gustavo Blázquez, dagli streamings ho fatto durante la pandemia nel mio conto di. Instagram Poi ha contattato Ariel Aeroprada, perché voleva aggiungere musica al suo Unipersonale. Ariel non lo conoscevo ancora personalmente. Lavoriamo tutto il telefono e da Youtube. -Come sarà il lavoro nel suo complesso? - Sto andando a musichezzare il senza foglie unipersonali con alcune tracce. Nel mezzo, il passaggio al DJ e sarà distribuito al pubblico, per coloro che vogliono usarli. È uno spettacolo di bendaggio, che faccio in occasioni speciali, in modo che siamo nella stessa melodia. Poi, per chiudere la notte, spenderò musica un'ora e mezza. -Quando è stata la prima volta che hai aggiunto le bende al tuo show? -La prima volta in Mar del Plata nel 2019. -Come è la ricezione pubblica? - L'idea è che per un po 'è nel posto di un altro, che è con altri sentimenti attraverso il tatto, dell'odore. Che i limiti lo mettono ciascuno. È un'esperienza sensoriale che dobbiamo mostrare sul lato di non vedere. Per quanto riguarda il pubblico ci dice, è un incontro con se stesso, a volte ricorda le persone con disabilità che lo sa. -Che cosa significa partecipare a questo progetto? - Mi è piaciuta la proposta di portare musica elettronica a un posto storico, come la mela delle luci. E per farlo dal teatro. Inoltre, quello che mi è piaciuto ed ero molto eccitato è quello di mostrare che la musica elettronica è la musica, niente di più di questo. Perché molte volte è associato a una droga e alla notte. Ma è musica: è fatto per il divertimento. -Qual è il progetto cieco? Suggerì quando dovevo mettere un nome per uscire alle cabine. Anche se sono una faccia visibile, non sono solo. Vado con Sebastián Mohr, mio ​​fratello della vita. Mi aiuterò anche la mia famiglia e molti altri amici. "Ho letto che il tuo desiderio di essere DJ ha dato loro un giorno in cui sei andato ad ascoltare Carlos Ruiz a Niceto, vero?" Nel 2007 ho iniziato ad andare alle feste magiche per ascoltare Javier Bussola. A quei partiti, ho incontrato Carlos Ruiz, con il quale ho iniziato a prendere lezioni per essere coinvolti in miscele di musica elettronica. Dopodiché, ho iniziato a fare presentazioni in Boliches. Poi ho iniziato a perdere di vista, è stato progressista, finché non ho perso completamente la vista. Nell'agosto 2015 erano le mie ultime luci. Musica elettronica DJ Jonathan Mazzeo. Signorezza di luci. -Come hai seguito dopo? Ho chiesto ai miei amici e ai miei familiari di aiutarmi, dammi strumenti. Mia madre mi ha iscritto a una scuola senza veggenti, dove mi è stato insegnato problemi pratici per svilupparsi nella vita quotidiana, dall'uso della canna al computer. Poi venne un amico e mi ha portato i vassoi, suonava di nuovo e mi sono sentito molto bene: la magia non era stata persa. Poi è arrivato un altro amico e mi ha offerto di nuovo per uno spettacolo in Niceto. Mi ha dato un po 'di paura, ho lavorato sodo sui mix e ho fatto molto bene. Volevo continuare. "È qui," dissi. Ho capito che la perdita della visione non era un impedimento per continuare a fare musica. Con un sacco di sforzi economici, ho comprato una squadra e ho continuato a fare presentazioni. -Che cosa ti piace di più di essere DJ? -Che cosa difficile chiede! Molte cose. Essere DJ sono tutte elaborazioni. Per la mela delle luci, ad esempio, abbiamo lavorato per mesi: quale oggetto diventa prima, cosa va dopo, quali close close dobbiamo generare, tra le altre cose. La musica ti porta viaggiare lontano. Devi salire e divertirti. Mi piace quando ricevo il rimborso del pubblico che ho trascorso Super, questa è la parte più gratificante. Questo avviato come un hobby quando ho visto, ora combatto ogni giorno per renderlo anche un lavoro. Perché penso di essere buono, mi è piaciuto essere DJ. La storica complessa complessa culturale delle luci si trova in Perù 222, Caba.

Ministerio de Cultura"Carnaval de los sentidos" y Sudor Marika en la Manzana de las Luces "Carnaval de los sentidos" y Sudor Marika en la Manzana de las LucesEl lunes 28 será la noche del "Carnaval de los sentidos": se presenta el premiado unipersonal Deshojado, con la participación de dos artistas ciegos, Ariel Astrada en actuación y el DJ Jonathan Mazzeo en musicalización. Habrá un show de vendas para potenciar otros sentidos y un cierre de la noche con música electrónica. El martes 1, será el turno de un gran baile animado por Sudor Marika. Gratis y al aire libre. lunes 28 de febrero de 2022 La Manzana de las Luces celebra el Carnaval con performances, música y baile el lunes 28 de febrero y el martes 1 de marzo a las 20 h al aire libre y con entrada gratis. Se suspende por lluvia. Los festejos empiezan el lunes 28 con el "Carnaval de los Sentidos". La Manzana de las Luces recibe al actor ciego cordobés Ariel Astrada, quien junto con el DJ ciego Jonathan Mazzeo darán cuerpo, color y música al premiado unipersonal Deshojado con la dirección de Marxela Etchichury y Aldo Castillo en la producción técnica. La noche se cerrará con un gran baile junto al DJ de música electrónica Jonathan Mazzeo aka Blind Proyect. El DJ Jonathan Mazzeo aka Blind Proyect. Gentileza: Manzana de las Luces. Se trata de una fiesta que quiere ampliar la percepción y acercar al público al invisibilizado mundo de la ceguera: prejuicios, falsas creencias y discriminación positiva. Deshojado es la tragicomedia de un clown que encuentra en el humor, la risa y el impulso vital. Y que junto a los sonidos de la música electrónica de Mazzeo envolverán al público en una experiencia en la que los sentidos vibrarán. Para oír, bailar y, sobre todo, sentir. Al siguiente día, el martes 1 de marzo, la Manzana de las Luces continúa los festejos de Carnaval con un gran baile al aire libre animado por Sudor Marika. La banda de cumbia disidente Sudor Marika. Gentileza: Manzana de las Luces. Entrevista con Marxela EtchichurryEl unipersonal Deshojado ganó en Córdoba el Premio Provincial de Teatro 2021 en tres categorías: Mejor Obra, Mejor Actor y Mejor Dirección. Para conocer más sobre esta obra, hablamos con su directora, Marxela Etchichurry. , quien contó sobre esta experiencia, que fue la primera en su carrera en dirigir una obra que no estaba escrita, que hubo que crear desde el comienzo. Etchichurry nació en la ciudad de Córdoba y actualmente vine en Unquillo. se formó como actriz y directora en Barcelona de la mano del director y actor de teatro Lorenzo Mijares. Hace nueve años regresó a Argentina. -¿Cómo fue el origen de Deshojado?-Ariel y yo nos conocíamos de una obra anterior, en la que Ariel había actuado y yo había dirigido unos años atrás. Después, nos encontramos por casualidad en la vida y me contó que tenía ganas de hacer un monólogo sobre sobre su ceguera. Él llevaba unos cuantos años tratando de armarlo, buscando director y cuando finalmente nos encontramos, empezamos a trabajar con algunos juegos de improvisación, escénicos, teatrales, para ver qué salía. Ahí empezaron a salir textos, movimientos, miradas sobre su situación, sobre su historia. Ese fue el origen de Deshojado. Todo eso fue leudando hasta poder organizar lo que había salido en esos juegos escénicos, hasta que pudimos armar el texto y montar la obra. -¿Cómo fue el trabajo con el actor Ariel Astrada?-Esta pregunta me la han hecho varias veces y yo suelo contestar que fue como con cualquier otro actor o actriz. Cada obra, cada montaje, cada trabajo, cada dirección de actores o actrices supone diferentes retos. Muchas veces el trabajo de dirección consiste en ver cómo se le puede ayudar al actor o a la actriz a sacar lo mejor de sí. Ariel es un actor muy creativo, muy prolijo, muy responsable, un laburante neto, digamos. Fue una muy linda experiencia, sobre todo el tiempo de creación de la obra: nos juntábamos dos veces por semana, probábamos cosas, nos divertíamos, nos emocionábamos. Fue un trabajo de mucha libertad creativa y de mucha búsqueda de la sinceridad, que creo que fue lo más interesante que le pude dar desde la dirección: ayudarlo a encontrar eso que sí quería decir y no un montón de otras construcciones que, a veces, uno se va contaminando de los otros, y acá se trataba de conocer la esencia de su propia experiencia. La directora de teatro Marxela Etchichurry. Foto gentileza Marxela Etchichurry. -¿Fue tu primer trabajo con la temática de la discapacidad?-No. De hecho, la primera obra en la que actué, cuando empecé a dedicarme al teatro, fue Déjame que te mate para ver si te extraño, del (director mexicano) Juan Trigos, de la corriente cultural mexicana Hemoficción. La obra era sobre una familia en la que uno de los hijos tenía una discapacidad neurológica y trataba de mostrar cómo a esa familia le costaba relacionarse con una persona con discapacidad. Y después trabajé con Ariel. Yo viví muchos años fuera de Argentina y cuando volví, hace nueve años, para la primera obra que quise montar acá, lo conocí a Ariel y me pareció interesante trabajar con un actor ciego. Y además, me parecía interesante porque Ariel había perdido la visión hacía justo un año y todavía no había vuelto a actuar desde que se había quedado ciego. Entonces, empatizaba con la necesidad que él tenía de querer volver a actuar y no había ninguna razón para que no se hiciera. Entonces esas fueron mis dos experiencias previas a Deshojado con la discapacidad, que en una estaba también Ariel presente. -¿Qué significó para vos dirigir esta obra?-Esta obra significó varias cosas porque fue la primera vez que yo dirigía de esa manera, que dirigía una obra que no estaba escrita, que había que hacerla desde el principio. Eso significó un cambio en muchas maneras de trabajar porque no es lo mismo dirigir una obra que ya está escrita, que la escribió un tercero con el que uno normalmente no tiene diálogo, a dirigir una obra que estaba siendo creada en ese mismo momento. Muchas veces, al principio, dirigir Deshojado era ser esa mirada necesaria para poder trabajar. Después significó cosas muy lindas, mucha emoción, recibimos mucho afecto de muchas personas al final de cada función y también nos dio tres premios provinciales de teatro de Córdoba, ganamos mejor obra, mejor actor y mejor dirección. Y también, por ejemplo, me ha dado la posibilidad de ir ahora a la Manzana de las Luces. Es una obra que ha tenido mucha vida propia y nos ha llevado por muchos lugares y muchas instancias. -¿Cómo tomaste los premios que recibió la obra?-Obviamente los tomé con mucha alegría y mucha sorpresa también porque fue una ceremonia en la que justo los últimos tres premios que se daban eran los que ganamos nosotros y hubo mucha algarabía alrededor. Primero Ariel recibió el premio al mejor actor, después yo a la mejor dirección y después fue el de mejor obra, así que nos puso muy contentos. En lo personal, para mí significó una confirmación de que todo lo que habíamos trabajado con Ariel y todo lo que yo había trabajado como artista estos años, otras personas lo valoraban. El valor del trabajo de años y años convertido en estatuilla. Lamentablemente, los premios no vienen con dinero, eso sí es una pena, porque si nosotros por ser premiados, recibiéramos una cantidad de dinero, eso nos serviría para seguir produciendo más teatro independiente. El actor Ariel Astrada. Gentileza Manzana de las Luces. -¿Qué debe tener, para vos, una directora o director de teatro?-Primero, ganas de estrenar. Después, creo que también es muy importante poder decirle al actor, a la actriz, al escenógrafo, al vestuarista, al técnico, lo que es necesario para la obra. Eso ayuda mucho. Si el actor está haciendo algo que no es bueno para la obra, como hecho artístico total, la dirección tiene que poder decírselo. Es muy importante. Y poder decírselo con todo el respeto que merece el trabajo del otro, pero también, por ese mismo trabajo, es necesaria la verdad, la búsqueda de la sinceridad, de la verdad personal, de la verdad de la obra. No dejar de decir las cosas por no hacerlo sentir mal al otro. No ser complaciente con el otro. Eso es bien necesario. También hay que ver teatro, hay que leer, hay que estar en contacto con la vida íntima y personal de uno mismo para poder relacionarse con otros. Después, cada director o directora tiene sus propios recursos o herramientas, y cada actor, cada actriz y cada obra suponen desafíos diferentes. Pero siempre poder estar conectado con la obra hace que esos desafíos nuevos se puedan atravesar de manera creativa y que sirvan para que cuando estrenemos, sepamos que hemos llegado al escenario con una verdad para contarles a todos. Y cuando la verdad esa es real, es sincera, siempre encuentra el público algo que lo emociona, que lo interpela, que lo hace reír, que lo hace llorar. -¿En qué proyectos estás trabajando ahora?-En muchos, porque soy hiperctiva, entonces hago muchas cosas. Codirijo con Paula Susperregui la Compañía Municipal de la ciudad de Unquillo. También estoy trabajando una obra sobre (la escultora francesa) Camille Claudel. Con Ludmila Hernández y Paula Susperregui, tenemos una compañía de teatro que trata temas de mujer. Hacemos obras del (actor y escritor italiano y Premio Nobel de Literatura) Dario Fo y de (la actriz, escritora y política italiana) Franca Rame. También hacemos una obra que son textos que nos los cedió la Facultad de Psicología de la UBA: es una obra que es un consultorio psicoanalítico y las actrices vamos cambiando de personajes, que son los pacientes de un consultorio. También estoy montando Esperando a Godot con Fede Tapia y remontando, que es un capricho personal, Casa de muñecas de Henrik Ibsen, que lo hacemos con un grupo amateur de Unquillo. Además de siempre estar leyendo una obra nueva, escribir otra cosa, actuar otra, siempre probando. Entrevista con Jonathan MazzeoComo le pasó a Ariel Astrada, Jonathan Mazzeo también perdió la visión a causa de la diabetes. En ambos casos, siguieron con sus pasiones, la actuación para uno, la música para el otro. En esta entrevista, Mazzeo cuenta sobre la participación que tendrá en Deshojado, su vida y su pasión por la música electrónica. -¿Cómo te llegó la propuesta de participar en Deshojado?-El primero que se contactó conmigo, en noviembre último, fue (el director de la Manzana de las Luces) Gustavo Blázquez, por los streamings que hice durante la pandemia en mi cuenta de Instagram. Después me contactó Ariel Astrada, porque quería sumarle música a su unipersonal. A Ariel todavía no lo conocí personalmente. Trabajamos todo por teléfono y por YouTube. -¿Cómo va a ser el trabajo en conjunto?-Voy a musicalizar el unipersonal Deshojado con algunas pistas. En el medio, el pase al DJ y se van a repartir al público vendas para los ojos, para el que quiera usarlas. Es un show de vendas, que hago en ocasiones especiales, para que nos encontremos en la misma sintonía. Después, para cerrar la noche, voy a pasar música una hora y media. -¿Cuándo fue la primera vez que incorporaste las vendas a tu show?-La primera vez fue en Mar del Plata en 2019. -¿Cómo es la recepción del público?-La idea es que por un rato se ponga en el lugar del otro, que se encuentre con otros sentimientos a través del tacto, del olfato. Que los limites lo pone cada uno. Es una experiencia sensorial que a nosotros nos toca mostrar del lado del no ver. Por lo que nos cuenta el público, es un encuentro consigo mismo, a veces recuerda a las personas con discapacidad que conoce. -¿Qué significa para vos participar de este proyecto?-Me gustó la propuesta de llevar música electrónica a un lugar histórico, como la Manzana de las Luces. Y de hacerlo junto al teatro. Además, lo que me gustó y me entusiasmó mucho es mostrar que la música electrónica es música, nada más que eso. Porque muchas veces se la asocia con la droga y la noche. Pero es música: está hecha para el disfrute. -¿De qué se trata Blind Project?-Surgió cuando me tuve que poner un nombre para salir a las cabinas. Aunque yo soy la cara visible, no estoy solo. Lo armo con Sebastián Mohr, mi hermano de la vida. También me ayuda mi familia y varios amigos más. -Leí que tus ganas de ser DJ se dieron un día que fuiste a escuchar a Carlos Ruiz a Niceto, ¿es así?-En 2007 empecé a ir a las fiestas Magic a escuchar a Javier Bussola. En esas fiestas, conocí a Carlos Ruiz, con quien empecé a tomar clases para involucrarme en las mezclas de música electrónica. Después de eso, empecé a hacer presentaciones en boliches. Después empecé a perder la vista, fue progresivo, hasta que perdí la vista por completo. En agosto de 2015 fueron mis últimas luces. El DJ de música electrónica Jonathan Mazzeo. Gentileza Manzana de las Luces. -¿Cómo seguiste después de eso?-Les pedí a mis amigos y familiares que me ayudaran, que me dieran herramientas. Mi mamá me inscribió en una escuela para no videntes, donde me enseñaron cuestiones prácticas para desenvolverme en la vida cotidiana, desde usar el bastón hasta la computadora. Después vino un amigo y me trajo las bandejas, volví a tocar y me sentí muy cómodo: la magia no se había perdido. Luego vino otro amigo y me ofreció volver a mezclar para un show en Niceto. Me dio un poco de miedo, trabajé mucho en las mezclas y salió todo muy bien. Me dieron ganas de continuar. "Es por acá", me dije. Me di cuenta de que la perdida de la visión no era un impedimento para seguir haciendo música. Con mucho esfuerzo económico, me compré un equipo y seguí haciendo presentaciones. -¿Qué es lo que más te gusta de ser DJ?-Qué pregunta difícil! Muchas cosas. Ser DJ son todas elaboraciones. Para la Manzana de las Luces, por ejemplo, venimos trabajando desde hace meses: qué tema va antes, qué va después, qué climas vamos a generar, entre otras cosas. La música te lleva de viaje muy lejos. Hay que saber subirse y disfrutar. Me gusta cuando recibo la devolución del publico de que la pasó súper, esa es la parte más gratificante. Esto que arrancó como un hobby cuando veía, ahora lucho cada día para que sea una salida laboral también. Porque creo que soy bueno, me gusto siendo DJ. El Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces está ubicado en Perú 222, CABA.