[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURA MARIO VIDELA, UNA VIDA DEDICADA A BACH MARIO VIDELA, UNA VIDA DEDICADA A ...

Domenica 16 luglio 2023 Mario Videla è nato nella provincia di Salta il 17 marzo 1939. Si è laureato presso la Facoltà di Arte dell'Università di La Plata in organo e direzione corale e poi ha completato studi di miglioramento in Germania e Olanda. Ha registrato numerosi album, tra cui il lavoro completo e la chiave di Domenico Zipoli, Anna Magdalena Bach, parte integrante delle sei feste, le sei suite francesi, delle invenzioni a due e tre voci, il concerto, il concerto italiano, tra molti altri . Videla ha anche studiato pedagogia musicale e musicologia e ha pubblicato un gran numero di libri didattici. Si distingueva come professore emerito ed era responsabile del presidente di organo, della canzone gregoriana, della chiave e della metodologia nei Conservatori municipali "Manuel de Falla" e National "Carlos López Buchardo". La passione per Bach Mario Videla è stata, soprattutto, un eccezionale interprete e diffusione del lavoro di Johann Sebastian Bach in Argentina e nel mondo. All'inizio degli anni Settanta fu invitato a partecipare ai festival di Bach condotti a Buenos Aires da Kart Richter. Nel 1982 e nel 1985 ha recitato con il Collegium Bach di Stoccarda, diretto da Helmuth Rilling, facendo un importante tour di città in Germania federale, Praga, Varsavia, Cracovia, Lipsia e Mosca. In Europa è stato presentato in recital al festival di Lucena, Roma, Madrid, Londra e Colonia. In America Latina ha offerto concerti a Caracas, Messico, Lima, Quito, Sao Paulo, Montevideo e Santiago de Cile. Nel 1983 ha creato la "Bach Academy of Buenos Aires", di cui era direttore e con cui ha ottenuto un eccezionale e meritato riconoscimento in America Latina attraverso numerosi concerti commentati. Nel 1985, in occasione dell'anno Bach-hondel, fu invitato dal maestro Helmuth Rilling per integrare lo Stoccarda Collegium Bach, facendo un importante tour di città in Germania, Praga, Varsavia, Cracovia, Lipsia e Mosca. Ha partecipato alla registrazione dei concerti per tre e quattro chiavi a J. S. Bach sotto la direzione di Helmuth Rilling a Stoccarda e registrato in Key, Clavicordio e Organo il piccolo libro di Ana Magdalena Bach dell'anno 1722 per l'edizione "Bach Akademie 2000 ", Monumental German Label Series Hänsler comprendente 172 CD. Dal 1997, ha anche realizzato un programma di domenica dedicato a Bach intitolato "La Cantata domenica" da varie radio in Argentina e in altri paesi. Tra il 1976 e il 2014 è stato direttore artistico delle feste dell'Associazione musical di Buenos Aires. In diverse occasioni era responsabile dell'orchestra della camera cilena e anche della National Symphony Orchestra. Distinzioni e riconoscimenti Mario Videla ha ricevuto diverse distinzioni, tra cui il Konex Platinum Award del 1989 in Music Classical, nel 2003 The Merit Cross della Repubblica federale di Germania e nel 2010 il Gratia Artis Award assegnata dalla National Academy of Fine Arts. Nel 1999 e 2009 faceva parte della giuria dei Konex Awards. Nel 2006, 2008 e 2014 si è unito alla giuria di Key and Organ nel concorso internazionale Johann Sebastian Bach di Lipsia. Oggi dobbiamo licenziarlo e, come tante volte, applaudiamo il suo talento e la sua passione per la musica. Videla presso il Kirchner Cultural Center Il Kirchner Cultural Center sviluppa uno straordinario ciclo di concerti con Klais Opus 1912 del National Auditorium, in cui viene interpretato il lavoro completo per Johann Sebastian Bach (1685-1750). Aveva la curativa di Mario Videla e la partecipazione di notevoli organisti argentina e della regione. Lì, si potrebbe ascoltare, attraverso il suono unico di Klais Opus 1912 (uno degli strumenti più moderni dell'America Latina), la straordinaria ricchezza dell'organo di Johann Sebastian Bach, che copre 280 composizioni secondo il catalogo (Bach Werke Verzeichnisisisis o bwv). Informazioni sul lavoro per l'organo di Bach di Mario Videla, Organ for Organ ha avuto un ruolo fondamentale nella vita e nel lavoro di Johann Sebastian Bach (1685-1750). Come organista, Bach era una leggenda ai suoi tempi. Ha goduto di una reputazione basata, soprattutto, nel suo abbagliante virtuosismo e nel suo genio per improvvisare per ore nel modo più impressionante immaginabile. In nessun altro genere musicale ha mostrato un interesse così attivo durante la sua carriera, anche se il suo ultimo lavoro ufficiale come organista era terminato nel 1717 quando lasciò la corte di Weimar. Fino a quel momento, tutte le loro posizioni erano state come organiste. Johann Nikolaus Forkel, nella prima biografia del compositore del 1802, rifletteva (in base alle impressioni e ai ricordi personali dei bambini più grandi di Bach) apprezzamenti sullo stile e sulla grandezza del suo lavoro, che non hanno perso oggi. Facendo riferimento a Bach e all'organo, scrive: "Le composizioni esistenti per l'organo di questo ammirevole uomo sono piene di espressione, ricordo, devozione e dignità. Ha servito il pedale forzato non solo per toccare le note fondamentali gravi, ma ha anche toccato una vera melodia al basso con i piedi ed era spesso così elaborato, che molti potevano a malapena essere stati in grado di eseguirlo con cinque dita. A tutto ciò dobbiamo aggiungere il loro modo di usare i record, quindi dal comune che molti organisti e organeri avevano paura quando lo hanno visto registrarsi. Questo modo di registrarsi è stato il risultato della sua esatta conoscenza della costruzione dell'organo, nonché di ciascuna delle sue registrazioni. " È difficile stabilire un ordine cronologico di musica per l'organo Bach. Solo pochissime delle sue creazioni sono state stampate durante la vita del compositore. Le loro composizioni sono divise in due gruppi principali: quelli di invenzione gratuita, come preludi, fantasie, dossi, perdite, ecc. e quelli basati su un corallo. Il principale centro di gravità del lavoro integrale per l'organo è il corallo, il canto devozionale del popolo, istituito da Lutero con la riforma 800 anni fa, che Bach ha coltivato per tutta la vita. Bach compose un gran numero di canali preludri per lo strumento e lì alla base della sua profonda spiritualità e del suo pieno spirito di simbolismi.

domingo 16 de julio de 2023 Mario Videla nació en la provincia de Salta un 17 de marzo de 1939. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata en órgano y dirección coral y luego completó estudios de perfeccionamiento en Alemania y Holanda. Grabó numerosos discos, entre los que se destacan la obra completa para órgano y clave de Domenico Zipoli, el Pequeño libro de Anna Magdalena Bach, integrales de las seis Partitas, las seis Suites francesas, de las Invenciones a dos y tres voces, el Concierto italiano, entre muchos otros. Videla también realizó estudios sobre pedagogía musical y musicología y publicó un gran cantidad de libros didácticos. Fue distinguido como Profesor Emérito y tuvo a su cargo la cátedra de Órgano, Canto Gregoriano, Clave y Metodología en los Conservatorios Municipal "Manuel de Falla" y Nacional "Carlos López Buchardo". La Pasión por Bach Mario Videla fue, sobre todo, un destacado intérprete y divulgador de la obra de Johann Sebastian Bach en Argentina y el mundo. A comienzos de los setenta fue invitado a participar en los Festivales Bach conducidos en Buenos Aires por Kart Richter. En 1982 y 1985 actuó con el Bach Collegium de Stuttgart, dirigido por Helmuth Rilling, realizando una importante gira por ciudades de Alemania Federal, Praga, Varsovia, Cracovia, Leipzig y Moscú. En Europa se presentó en recitales en el Festival de Lucerna, Roma, Madrid, Londres y Colonia. En Latinoamérica ofreció conciertos en Caracas, México, Lima, Quito, Sao Paulo, Montevideo y Santiago de Chile. En 1983 creó la «Academia Bach de Buenos Aires», de la que fue director y con la que ha obtenido un destacado y merecido reconocimiento en Latinoamérica a través de numerosos conciertos comentados. En 1985, con motivo del Año Bach-Händel, fue invitado por el maestro Helmuth Rilling a integrar el Collegium Bach de Stuttgart, realizando una importante gira por ciudades de Alemania, Praga, Varsovia, Cracovia, Leipzig y Moscú. Participó en la grabación de los Conciertos para tres y cuatro claves de J. S. Bach bajo la dirección de Helmuth Rilling en Stuttgart y grabó en clave, clavicordio y órgano el Pequeño libro de Ana Magdalena Bach del año 1722 para la "Edition Bach Akademie 2000", monumental serie del sello germano Hänssler que comprende 172 CD. Desde 1997, realizaba también un programa dominical dedicado a Bach titulado "La Cantata del Domingo" por diversas radios de Argentina y otros países. Entre 1976 y 2014 se desempeñó como director artístico de la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires. En varias oportunidades estuvo al frente de la Orquesta de Cámara de Chile y también la Orquesta Sinfónica Nacional. Distinciones y reconocimientos Mario Videla recibió varias distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino 1989 en Música Clásica, en 2003 la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania y en 2010 el Premio Gratia Artis otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1999 y 2009 formó parte del jurado de los Premios Konex. En 2006, 2008 y 2014 integró el jurado de clave y órgano en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig. Hoy nos toca despedirlo y, como tantas otra veces, aplaudimos de pie su talento y pasión por la música. Videla en el Centro Cultural Kirchner El Centro Cultural Kirchner desarrolla un ciclo extraordinario de conciertos con público en el Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional, en el que se interpreta la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Tuvo la curaduría de Mario Videla y la participación de notables organistas argentinos y de la región. Allí se pudo escuchar, a través del sonido único del Klais Opus 1912 (uno de los instrumentos más modernos de Latinoamérica) , la riqueza extraordinaria de la obra para órgano de Johann Sebastian Bach, que abarca 280 composiciones según el catálogo (Bach Werke Verzeichnis, o BWV). Acerca de la obra para órgano de Bach Por Mario Videla La música para órgano tuvo un rol fundamental en la vida y la obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Como organista, Bach fue una leyenda en su propio tiempo. Disfrutaba de una reputación basada, ante todo, en su deslumbrante virtuosismo y en su genialidad para improvisar durante horas en la manera más impresionante imaginable. En ningún otro género musical mostró un interés tan activo a lo largo de su carrera, aun cuando su último empleo oficial como organista había terminado en 1717 cuando dejó la Corte de Weimar. Hasta ese momento, todos sus cargos habían sido como organista. Johann Nikolaus Forkel, en la primera biografía del compositor de 1802, plasmó (basándose en las impresiones y recuerdos personales de los hijos mayores de Bach) apreciaciones sobre el estilo y la grandeza de su obra, que no han perdido actualidad. Refiriéndose a Bach y el órgano, escribe: "Las composiciones existentes para órgano de este hombre admirable están llenas de expresión, de recogimiento, devoción y dignidad. Se servía del pedal obligado no solo para tocar las notas graves fundamentales sino que tocaba una verdadera melodía en el bajo con sus pies y era esta a menudo tan elaborada, que muchos apenas la hubieran podido ejecutar con cinco dedos. A todo esto hay que agregar su manera propia de usar los registros, tan fuera de lo común que muchos organistas y organeros se asustaban cuando lo veían registrar. Esta manera propia de registrar era el resultado de su exacto conocimiento de la construcción del órgano, como también de cada uno de sus registros". Resulta difícil establecer un orden cronológico de la música para órgano de Bach. Solo muy pocas de sus creaciones fueron impresas durante la vida del compositor. Sus composiciones se dividen en dos grupos prin­cipales: las de libre invención, como preludios, fantasías, toccatas, fugas, etc. y las que se basan en un coral. El principal centro de gravedad de la obra integral para órgano lo constituye el coral, el cántico devocional del pueblo, instaurado por Lutero con la Reforma hace 800 años, que Bach cultivó durante toda su vida. Bach compuso un gran número de preludios-corales para el instrumento y allí subyacen su profunda espiritualidad y su espíritu pleno de simbolismos.