[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURA FILIBERTO ROCK: EL DISCO"CLICS MODERNOS" DE CHARLY GARCÍA EN DOS GRANDES ...

Domenica 5 novembre 2023 a quarant'anni dopo il suo lancio nel 1983, la National Orchestra of Argentent Music Juan de Dios Filiberto (ONMA) interpreta in due grandi concerti gratuiti a moderni clic, il primo e trascendentale album solista di Charly García. Il primo dei recital si terrà mercoledì 8, a partire dalle 20:00, presso lo Student Club di La Plata, mentre il secondo si terrà venerdì 10 novembre alle 20:00 presso il National Auditorium del Kirchner Cultural Center. Queste grandi date dell'Onma fanno parte del suo ciclo di roccia filiberto, che questa volta sarà sotto la direzione di Lucía Zicos e avrà il gruppo di Piano Bar e il cantante Miguel Zavaleta come ospiti speciali. Pertanto, le versioni orchestrali delle canzoni "Disarma and Bleed", "Ho bisogno del tuo amore" e "Promesse sul bidet", tra gli altri successi ricordati, sempre con gli arrangiamenti e l'orchestrazione del raffo "Pollo" di Juan. "Oltre a celebrare la musica di García 40 anni dopo il lancio dell'album, la data dei concerti coincide con un tributo che si terrà nella stessa settimana a New York che consisterà nel posizionamento di una targa nell'angolo in cui Charly Ha preso il record dell'album ", spiega Zicos. La foto che sarebbe il disco dell'album scattato da Ubérto Sagramoso a New York "Il filiberto è un'orchestra atipica perché è composta da una sinfonia classica a cui vengono aggiunti bandoneon, chitarre e charango. Volume e quantità dei musicisti - che fanno anche lo spettacolo - dà all'interpretazione dei moderni clilcs la ricchezza della diversità dei timbri: le corde, il legno, gli strumenti metallici, il charango, la chitarra, i bandoneon ", afferma il regista di Orchestre e aggiungono: "La migliore missione di un cast nazionale è raggiungere più persone. In questo caso è attraverso il genere. Molte persone andranno ai concerti per ascoltare Rock, il lavoro di Charly, il piano bar o Zavaleta, ma lo sono Porterà anche nel suo orecchio le campane che fornisce un'orchestra sinfonica ". L'ingresso dei concerti è gratuito. Nel caso del Kirchner Cultural Center, l'accesso è con una riserva precedente sul suo sito Web, a partire da mercoledì 8 novembre alle 12 e fino a quando la capacità della stanza non sarà esaurita. Charly García-Rinaldo Rafanelli Programma: "Tema Natalio" Charly García: "HipercanDombe" "Disarma e Bleed" "Ci stiamo ancora colpendo" "Non sono uno sconosciuto" "Due zero (transas)" "New Rags" "Banch" "Banch" "Banch" "New Rags" "Banch" quel difetto "" Non mi lasciano uscire "" dinosauri "" argento su argento (tracce in mare) "" eritti videopepe "" Ho bisogno del tuo amore "" Promette sul bidet "" Adela in The Carousel "" I Am Am Non andare in treno "Biografie Onma National Orchestra della musica argentina" Juan de Dios Filiberto "è stata fondata dall'emblematico compositore argentino Juan de Dios Filiberto nel 1931 con il nome" Buenos Aires Orchestra ". Nel 1948 fu integrato nella portata dello stato nazionale e nel 1973, l'orchestra nazionale della musica argentina "Juan de Dios Filiberto" era rinomata, in omaggio al suo fondatore. Attualmente appartiene alla direzione nazionale di anchie stabili del Ministero della Cultura della nazione. Il suo obiettivo è diffondere la musica argentina e latinoamericana, in tutti i suoi generi, sia la radice popolare che quella accademica, aumentando e rafforzando sia la memoria che l'evoluzione della musica nazionale, nonché la diffusione e la gerarchizzazione del lavoro dei prestigiosi solisti, cantanti, direttori e compositori del nostro paese. Sono stati direttori titolari di Master come Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone e Luis Gorelik. Ha fatto tour internazionali importanti e di successo in Giappone, Svezia e Francia, presentandosi nelle principali sale da concerto di questi paesi. Nel nostro paese ha visitato la Patagonia, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Tucumán, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, tra gli altri, con un grande impatto popolare. Viene regolarmente presentato nelle principali sale da concerto di Caba e Greater Buenos Aires: Sinfónica Sala e Argentino Sala del Kirchner Cultural Center, dove svolge la sua stagione principale, Colón Theatre of the City of Buenos Aires, Usina of the Art of the Art of the Art of the Art of the Art of the Art of the City of Buenos Aires, teatro generale di San Martín della città di Buenos Aires e Auditorium della facoltà di diritto, tra gli altri scenari. Le loro presentazioni coprono enormi eventi all'aperto, nonché concerti in aree non convenzionali, come fabbriche, carceri da donna, chiese e università. È stato riconosciuto con i premi: • Sadaic (Società argentina di autori e compositori). • "Premio Gardel" per il tuo CD "Tango e folklore". • Platinum Konex per la migliore orchestra tango in Argentina. Lucía Zicos Doctor in Music (Argentino Catholic University) ha condotto un'indagine su "Le tradizioni interpretative in Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Studio comparativo da registrazioni storiche e l'edizione critica del punteggio pubblicato da Educa. Vincitore del II National Opera Contest (San Juan - Argentina), diretto per la suddetta compagnia più di una dozzina di titoli. Ha anche presentato l'opera a capo della Dartington Festival Orchestra (Inghilterra), nell'opera di Sofia (Bulgaria) e nell'International Summer Opera Festival "(Hradec Kralove, Repubblica Ceca). Ha servito come testa della banda sinfonica della città di Buenos Aires e assistente alla regia dell'orchestra accademica del Colon Theatre. Agisce regolarmente a capo di importanti organizzazioni nazionali e internazionali. Ha partecipato come direttore ospite nel concerto inaugurale della Women's Youth Symphony Orchestra Alaíde Foppa (Guatemala), con il sostegno di Unesco e Women. Nel 2020 e nel 2021 era responsabile della videocamera argentina di donne nelle sue presentazioni durante la settimana delle donne. Ha condotto la direzione musicale dell'album "Absences" vincitore di un latino Grammy 2014 e dell'album "Magical and Mysterious" assegnato nella categoria "Best Classical Music Album" nel Latin Grammy 2018, entrambi con la musica del compositore argentino Claudia Montero . Nel 2019 è stato assegnato dall'Associazione dei critici musicali dell'Argentina. Attualmente è professore e coordinatrice accademica della facoltà di arti musicali e scienze dell'UCA. Viene inoltre convocato da rinomati istituti di formazione per dettare corsi di estensione e post -laurea. Durante la stagione 2022 servirà come principale direttore ospite della National Orchestra of Argentent Music "Juan de Dios Filiberto". Piano Bar La band ha iniziato la celebrazione per i 40 anni di clic moderni con l'edizione di un video scioccante della sua versione di "Theys Not Let Me Out", registrato al teatro El Círculo. Quindi ha modificato quattro video in inconsto collettivo, Chipi Chipi, confessioni invernali e ha pregato per te, che si possono trovare nel canale ufficiale della band su YouTube. Durante il 2022 Piano Bar fu consolidato come il miglior spettacolo dedicato alla vita e al lavoro di Charly García con otturazioni totali nel Great Rex, nei teatri di Córdoba, Mar del Plata e 3 funzioni nel teatro El Círculo. Nel 2023 la band guidata da Tiago Galíndez, acclamata dalla critica, continua le sue presentazioni con uno spettacolo rinnovato in cui suonano tutte le canzoni di clic moderne, oltre ai grandi successi del lavoro della massima esponente del rock nazionale, accanto all'orchestra Musica nazionale argentina "Juan de Dios Filiberto". Integrano Piano Bar: Tiago Galíndez in voce, chitarra e pianoforte, Pato Mașini su tastiere, Sergio Álvarez in chitarra e cori, Coco Utrera al basso, Papalardo cristiano su Drums e Sofia Gaggioi in Choir. Miguel Zavaleta (Barrio Norte, Buenos Aires, 16 febbraio 1955) è un cantante, musicista, compositore e autore di Argentino Rock. Zavaleta ha raggiunto la fama negli anni '80 come cantante, compositore, tastierista e leader fondatore del gruppo Pop Rock Suéter. Ha guidato questa band in diverse fasi che coprono tra il 1981 e il 2007, con diverse interruzioni. È diventato pari, l'unico membro originale dello stesso in tutte le sue formazioni. Faceva parte di vari supergruppi come Bubu (la sua prima band) e in parallelo a Suéter, i gruppi di band Ray Milland, i magnaccia fuggitivi e il cibo cinese. Dopo la prima dissoluzione del maglione nel 1989, si ritirò dalla musica per alcuni anni. Anche con tutto, ha fatto collaborazioni con vari artisti emergenti come l'autentico decadente, Hilda Lizarazu, Palo Pandolfo, Los Pericos, Fabiana Cantilo, Bersuit Vergarabat, tra gli altri. Nella sua carriera con Suéter, Zavaleta ha composto successi durante la traiettoria della band, tra cui: "Dawn sulla rotta", "Via Messico", "sta dicendo", "Mangiare pesce gefilte" e "essere strano". Molti sono stati interpretati e registrati da artisti di altri generi, sia nel loro paese che in America Latina. Dopo l'ultima separazione di Suéter nel dicembre 2007, ha intrapreso il suo percorso da solista e ha registrato il suo primo lavoro di dischi indipendente lanciato attraverso Internet, non lo so, molto fortunato, nel 2011. Nel 2019, ha pubblicato il suo secondo album intitolato per essere Nato di nuovo, materiale registrato e prodotto da Pedro Aznar nel 1990, ma non fu pubblicato fino a tre decenni dopo. Juan "Pollo" Raffo è un compositore, arrangiatore, regista, tastierista e insegnante. Si è laureato al Berklee College di Boston, Fulbright e Master of Arts presso la New York University. Konex de Platino 2015 alla musica popolare come esponente massimo del decennio 2005-2014 nella disciplina "strumentale/ fusione". Menzione speciale nel National Music Awards 2020 per "Piove sulla Biblioteca Nazionale". Nel 2021 ha rivisto "Libertango" per la celebrazione ufficiale del centenario di Astor Piazzolla. Dal 2018 è un riparatore, orchestratore e curatore per The Onm. Le sue composizioni combinano ritmo, carattere e estetica della musica sudamericana con improvvisazione del jazz. Questi elementi fluiscono all'interno delle strutture e degli sviluppi associati alla musica accademica, risultando in una miscela instabile di borse di studio e atorranismo. Ha modificato cinque album: "Guardian che arriva treno "," anonimo diatonico "," a sud del Maldonado "," Toast "e" Rains on the National Library. "Quest'anno modificherà" The Fallacy of the Spaventapasseri. "Trigemino" integrato "," El Güevo "e" Monos con Navajas "(Konex 1995). Ha lavorato con Juan Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divitidos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Topi paranoici, Vox Dei, Moris, Pedro e Pablo e Los Gardelitos. Professore at La National University of Las Artes, l'Università di New York e la School of Contemporary Music. Ha contribuito alla formazione di molti dei migliori musicisti della scena nazionale.

domingo 05 de noviembre de 2023 A cuarenta años de su lanzamiento en 1983, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto (ONMA) interpreta en dos grandes conciertos gratuitos a Clics modernos, el primer y trascendental disco solista de Charly García. El primero de los recitales se realizará el miércoles 8, a partir de las 20h, en el Club de Estudiantes de La Plata, mientras que el segundo se realizará el viernes 10 noviembre a las 20h en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. Estas grandes fechas de la ONMA son parte de su ciclo Filiberto Rock, que en esta oportunidad estará bajo la dirección de Lucía Zicos y tendrá a la agrupación Piano Bar y el cantante Miguel Zavaleta como invitados especiales. Así sonarán las versiones orquestales de las canciones "Desarma y sangra", "Necesito tu amor" y "Promesas sobre el bidet", entre otros recordados éxitos, siempre con los arreglos y orquestación de Juan "Pollo" Raffo. "Además de celebrar la música de García a 40 años del lanzamiento del disco, la fecha de los conciertos coinciden con un homenaje que se realizará en la misma semana en Nueva York que consistirá en la colocación de una placa en la esquina donde Charly se sacó la foto de tapa del disco", explica Zicos. La foto que sería tapa del disco tomada por Uberto Sagramoso en Nueva York "La Filiberto es una orquesta atípica porque está conformada por una sinfónica clásica a las cual se le agregan bandoneones, guitarras y charango. Esto además de sumar un poco volumen y de cantidad de músicos -que también hacen al espectáculo- le brinda a la interpretación de Clilcs modernos la riqueza de la diversidad de timbres: las cuerdas, las maderas, los instrumentos de metal, el charango, la guitarra, los bandoneones", opina la directora de orquestas y agrega: " La mejor misión de un elenco nacional es llegar a más gente. En este caso es a través del género. Mucha gente irá a los conciertos para escuchar rock, la obra de Charly, a Piano Bar o a Zavaleta, pero se llevará además en su oído los timbres que aporta una orquesta sinfónica". La entrada de los conciertos es gratuita. En el caso del Centro Cultural Kirchner el acceso es con reserva previa en su web, a partir del miércoles 8 de noviembre, a las 12 h y hasta agotar la capacidad de la sala. Programa Charly García-Rinaldo Rafanelli: "Tema de Natalio" Charly García: "Hipercandombe" "Desarma y sangra" "Nos siguen pegando abajo" "No soy un extraño" "Dos cero uno (Transas)" "Nuevos trapos" "Bancate ese defecto" "No me dejan salir" "Los dinosaurios" "Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)" "Ojos de videotape" "Necesito tu amor" "Promesas sobre el bidet" "Adela en el carrousel" "No voy en tren" Biografías ONMA Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan De Dios Filiberto" Fue fundada por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto en 1931 con el nombre "Orquesta Porteña". En 1948 fue integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", en homenaje a su fundador. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana, en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo tanto la memoria como la evolución de la música de carácter nacional, como así también difundir y jerarquizar la labor de los prestigiosos solistas, cantantes, directores/ as y compositores/ as de nuestro país. Han sido directores titulares maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik. Ha realizado importantes y exitosas Giras Internacionales a Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de conciertos de dichos países. En nuestro país ha realizado giras a la Patagonia, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Tucumán, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, Rosario, entre otros, con amplia repercusión popular. Se presenta regularmente en las principales salas de conciertos de CABA y Gran Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, donde realiza su Temporada Principal, Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, Usina del Arte de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires y Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios. Sus presentaciones abarcan eventos multitudinarios al aire libre, como así también conciertos en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles de mujeres, iglesias y Universidades. Fue reconocida con los premios: • SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). • "Premio Gardel" por su CD "Tango y Folklore". • Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina. Lucía Zicos Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre "Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan - Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofía (Bulgaria) y en el "International Summer Opera Festival" (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco "Ausencias" ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco "Mágica y Misteriosa" galardonado en la categoría "Mejor álbum de música clásica" en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero. En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Durante la temporada 2022 se desempeñará como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Piano Bar La banda dio inicio a la celebración por los 40 años de Clics modernos con la edición de un video impactante de su versión de "No me dejan salir", grabado en el Teatro El Círculo. Luego editó otros cuatro videos –Inconsciente colectivo, Chipi Chipi, Confesiones de invierno y Rezo por vos- que pueden encontrarse en el canal oficial de la banda en Youtube. Durante 2022 Piano Bar se consolidó como el mejor espectáculo dedicado a la vida y obra de Charly García con llenos totales en el Gran Rex, teatros de Córdoba, Mar del Plata y 3 funciones en el Teatro El Círculo. En 2023 la banda liderada por Tiago Galíndez, aclamada por la crítica, continúa sus presentaciones con un show renovado en el que sonarán todas las canciones de Clics Modernos, además de grandes éxitos de la obra del máximo exponente del rock nacional, junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Integran Piano Bar: Tiago Galíndez en Voz, guitarra y piano, Pato Mașini en Teclados, Sergio Álvarez en Guitarra y coros, Coco Utrera en Bajo, Cristian Papalardo en Batería y Sofia Gaggioli en Coros. Miguel Zavaleta (Barrio Norte, Buenos Aires, 16 de febrero de 1955) es un cantante, músico, compositor y autor de rock argentino. Zavaleta alcanzó la fama en los años 1980 como vocalista, compositor, tecladista y líder fundador del grupo de pop rock Suéter. Lideró esta banda en diferentes etapas que abarca entre los años 1981 a 2007, con varias interrupciones. Llegó a ser inclusive, el único miembro original de la misma en todas sus formaciones. Formó parte de diversos supergrupos como Bubu (su primera banda) y en paralelo a Suéter, los grupos Ray Milland Band, Los Proxenetas Prófugos y Comida China. Luego de la primera disolución de Suéter en 1989, se retiró de la música por unos años. Aún con todo, realizó colaboraciones con diversos artistas emergentes como Los Auténticos Decadentes, Hilda Lizarazu, Palo Pandolfo, Los Pericos, Fabiana Cantilo, Bersuit Vergarabat, entre otros. En su carrera junto a Suéter, Zavaleta compuso éxitos durante la trayectoria de la banda, entre los que se destacan: «Amanece en la ruta», «Vía México», «Él anda diciendo», «Comiendo gefilte fish» y «Extraño ser». Muchas han sido interpretadas y grabadas por artistas de otros géneros, tanto en su país como en Latinoamérica. Luego de la última separación de Suéter en diciembre de 2007, emprendió su camino solista y grabó su primer trabajo discográfico independiente lanzado a través de Internet, No lo sé, suerte quizás, en 2011. En 2019, lanzó su segundo disco titulado Volver a nacer, material grabado y producido por Pedro Aznar en 1990, pero quedó inédito hasta tres décadas más tarde. Juan "Pollo" Raffo Es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Graduado en el Berklee College de Boston, becario Fulbright y Master of Arts por la Universidad de Nueva York. Premio Konex de platino 2015 a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina "Instrumental/ Fusión". Mención especial en los Premios Nacionales de Música 2020 por "Llueve Sobre la Biblioteca Nacional". En 2021 revisitó "Libertango" para la celebración oficial del centenario de Astor Piazzolla. Desde 2018 es arreglador, orquestador y curador para la ONMA. Sus composiciones combinan ritmo, carácter y estética de música sudamericana con improvisación de jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras y desarrollos asociados a la música académica, dando como resultado una mezcla inestable de erudición y atorrantismo. Ha editado cinco álbumes: "Guarda que viene el tren", "Diatónicos anónimos", "Al sur del Maldonado", "Brindis" y "Llueve sobre la Biblioteca Nacional". Este año editará "La falacia del espantapájaros". Integró "Trigémino", "El Güevo" y "Monos con Navajas" (premio Konex 1995). Ha trabajado junto a Juan Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Pedro y Pablo y Los Gardelitos. Profesor en la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de New York y la Escuela de Música Contemporánea. Ha contribuido a la formación de muchos de los mejores músicos de la escena nacional.