[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURADANZA EN TECNÓPOLIS CON PERFORMANCES, TALLERES Y PRÁCTICAS ABIERTAS DANZA E...

Mercoledì 19 gennaio 2022 Venerdì 7 gennaio, l'edizione estiva di Domo Dance ha iniziato a continuare a condividere la danza con l'intera comunità. Per 9 settimane più di 100 artisti offrono workshop, spettacoli, laboratori e pratiche di varie espressioni di balli, con ingresso gratuito. Creare la comunità, ricreare collegamenti e generare spazio per la danza e per pensare che il mondo attraverso il movimento sia gli slogan del programma che si verifica durante l'estate in Technopolis con proposte di workshop e attività derivanti da una chiamata federale da cui hanno scelto dodici progetti fanno parte del programma di danza a Tecnópolis, che dirige Catalina Lesscano. Jimena García Blaya, uno dei coordinatori del programma, ha maggiori dettagli sul programma e sul suo ambito. - Come è stato progettato il programma di danza in Tecnópolis? -Il programma di danza in Tecnópolis è nato prima dell'emergenza di Covid-19 in un contesto in cui gran parte della portata della danza in Argentina è stata mobilitata in relazione alla precarietà del suo lavoro e dei suoi dibattiti sul campo sulla necessità di una legge e dei programmi nazionali legati alla promozione e al sostegno dell'attività. In questo senso, Catalina (Lesscano) fu convocata dal Ministero della cultura per sviluppare un programma a Tecnópolis e a sua volta, riassume la comunità di danza per sviluppare un'iniziativa di gestione collettiva. Questo è il motivo per cui ci ha citato come collaboratori a Ivan Haidar, Cecilia Benavidity, Bárbara Alonso, Arms Ands e Maia Armando. Siamo tutti i manager-artisti all'interno di quest'area. Cuscinetto come premessa che si sviluppa nel parco, iniziamo a pensare a un programma territorializzato, che include le esigenze pubbliche e specifiche per ciò che è stata creata la tecnologia, pensando anche che siamo in transizione dopo un isolamento molto grave per la nostra comunità. Poi ha provato a vedere come la danza può partecipare a un modo trasversale verso le altre aree della vita e come può aiutare a ricostituire i link dopo una crisi così grave e un momento così traumatico. Il programma è stato anche creato per pensare a Tecnópolis una comunità di danza che può essere tracciata e entrando nel tempo. Quindi è come un'iniziativa. La convocazione ha invitato progetti e proposte di ricerca, spettacoli, per anche formati espansi. Sono stati presentati circa 110 progetti e 12 sono stati selezionati che faranno parte di questo programma iniziato nel settembre dell'anno scorso e si estenderanno fino al novembre 2022. Il programma contempla tre azioni fondamentali: la chiamata, la programmazione della danza dome di Technopolis E il processo di coproduzione che sarà sviluppato con il parco chiuso, da marzo a luglio. Come chiusura, un festival di danza in cui saranno presentate le 12 co-productions e altri contenuti saranno sicuramente aggiunti. - Lavoro collettivo - È importante ricordare che questo programma è anche gesteggiato e realizzato da questo gruppo di manager, anche se è guidato da LesCano Catalina. Abbiamo diviso le parti del programma e pensiamo tutto nel suo insieme. Mi sembra che questo sia anche abbastanza innovativo in relazione alle politiche pubbliche applicate. A tale riguardo, l'intero progetto di coproduzione di questi 12 progetti sarà accompagnato da noi sia in termini di gestione che in creazione, non come tutorial ma piuttosto come collaborazioni. Vale a dire che questi progetti oltre ad avere un budget assegnato e il lavoro situati in Technopolis come spazio specifico, saranno anche accompagnati come parte di questo quadro. -Quali sono le attività che saranno sviluppate? - In relazione alla programmazione in tecnopolis, in linea di massima workshop e attività sono sviluppate in relazione agli assi curatoriali del parco: tecnologia e soprattutto, il motto coltiva l'umano. I workshop rinforzano la necessità dell'incontro, per creare uno spazio comune dalla condivisione dello spazio con il corpo. D'altra parte, e oltre a questo, a partire dalla chiamata, pensiamo che sia stato anche importante leggere quei progetti 110 che sono stati presentati come parte di ciò che sta accadendo e cosa viene pensato per la danza. In questo senso, le esibizioni saranno fatte e proposte di altri artisti che sono stati presentati alla chiamata. Poi abbiamo messo in cura scegliendo progetti che forse non erano rilevanti per la coproduzione, ma erano rilevanti per la programmazione del parco. Potremmo dire che è una programmazione super completa con un panorama molto ampio di ciò che è stato presentato e delle idee che stavano emergendo dalla chiamata del ministero. La parola di due dei coordinatori di workshop e laboratori parliamo con Liliana Tasso e con Maia Armando, esperti dell'arte della danza, che sono responsabili di alcuni dei laboratori e dei laboratori della programmazione. Entrambi hanno evidenziato l'importanza di visitare questa disciplina. Maia Armandolicent in folclore, Gestore culturale e coordinata del programma di danza in Tecnopolis. Responsabile del laboratorio, il folklore come linguaggio emergente, che si svolgerà venerdì alle 17. 30. Maia Armando, laurea per folcloristico, gestione culturale e coordinatore del programma di danza in Tecnópolis. Gentileza Maia Armando. -Qual è l'importanza di Technopolis date un luogo di rilievo a ballare? -Lo spazio super importante è destinato alla danza in tecnologia perché il settore richiede politiche pubbliche, specifiche e concrete politiche culturali, che si avverano da qualcosa di piccolo, e che, da Un po ', crescono, così come questo programma per esempio. Ed è super necessario dare questo spazio, specialmente che esce da Technopolis alla comunità di danza: studenti, professionisti, ballerini, coreografi, direttori. È importante che un bilancio destinato ai danze derivi perché è anche quello di costruire un possibile istituto nazionale di danze in futuro e generare azioni concrete che puntano verso quel luogo. Oggi, per avere un programma dal Ministero della Cultura assegnato, in specifiche modalità, a queste arti del movimento, alle danze, che non hanno, o di solito non hanno, spazi come altre arti, è davvero una lotta, una militanza, Che ci sentiamo, o sento, chi è vinto, ma c'è molto da superare, soprattutto in qual è il sistema pubblico. Inoltre, che questo programma è stato creato a Tecnópolis, e in questo contesto della pandemia, in cui dobbiamo stare molto attenti con gli organismi, come i corpi ritornano alla riunione, nel dolore. E si svolge anche nel parco, all'aperto, in un contesto in cui coesiste con altre attività, feedback che le danze non sono qualcosa fuori dalle arti, ma coesistono e si intrecciano con altre arti, e anche con la scienza e la tecnologia . Nel programma, ci sono workshop diversi: alcuni sono legati agli editoriali della letteratura, ad altri alle tecnologie, ad altri per la musica, le arti plastiche, le arti del suono o la danza tecnologica. Quindi, che questo è dato nel parco tecnologico, che è così diverso, dove così tante arti vivono, tanta scienza e tecnologia nello stesso spazio, è una caratteristica speciale per questo programma e ci fa anche capire le arti e, in Questo caso le danze, da un pensiero situato, dall'essere individuato progetti di pensiero da un determinato spazio, da un determinato territorio verso la Comunità. -Quemma è il laboratorio che coordinerà il folklore come lingua emergente? -It implora come una domanda che ho fatto per molto tempo su ciò che il folclore è oggi, cosa chiamiamo folclore, sulle danze popolari e di cosa si tratta Danze popolari nell'urbanità. Il laboratorio invita a ballare e pensare alle danze popolari dalla città. Cosa succede con i corpi o cosa succede con i simboli o con fatti storici, danze storiche che ballano in altre province o in altri paesi in America Latina, che ballavano in passato e non possono essere praticati, ma cosa succede se portiamo questo oggi a Technopolis. Ma oltre a pensare alle danze storiche, mi piace portare le danze di danza del laboratorio e i modi per esprimersi in diverse espressioni artistiche, giochi, che possono succedere oggi in tutti i giorni e come, socialmente condiviso, ci porta a muoversi e costruire uno spazio per riunioni, a Spazio di riunione, mi piace chiamarlo. Ad esempio, in uno dei laboratori abbiamo fatto l'anno scorso, lavoriamo con i giochi tradizionali e, come risultato di quei giochi, stavamo creando coreografie improvvisate dai partecipanti al workshop. Mi piace sempre prendere strumenti delle tradizioni, del folklore storico e di portarli al presente per vedere come rassegnarsi nell'altro oggi, situato nel qui e nell'ora e, soprattutto, situato nello spazio tecnologico. La domanda è ciò che accade se ci troviamo a ballare folclore o una danza nord-ovest, cosa succede se facciamo un rituale dal nord-ovest argentino a Tecnópolis, è lo stesso? Cosa lo modifica da spazio, tempo, musicalità, corpi? Ciò che viene modificato e ciò che viene dimissioni in noi stessi? -Che cosa significa partecipare a questo progetto? - Un'enorme responsabilità. È un apprendimento costante, è una gratitudine costante ai miei compagni di squadra, è un progetto che stiamo elaborando ogni giorno, ogni settimana, nuove forme, nuovo meccanismo. Perché sebbene vi sia un piano e vi è una proiezione annuale, anche con l'incertezza del contesto in cui stiamo vivendo, stiamo segnando la settimana ostacoli alla settimana. Ciò significa anche che significa mantenere la creatività alla gestione dei fiori in pelle e come portare attività, orari, progetti da un luogo all'altro, come tenerci costantemente. Per me, significa creatività, responsabilità e, soprattutto, un impegno per il settore della danza, perché oggi sono un lavoratore più delle danze che occupano un ruolo di manager, del coordinatore di un programma, ma speriamo il giorno di mattina Possiamo essere molti altri che stanno progettando e programmando in spazi pubblici per tutti e tutti. Liliana Tassodirector della società aziendale responsabile della performance; Coordinatore dello spazio corporeo e laboratorio di tecnologia che si svolgerà domenica vicino al 17 ° e coreografo delle scale interattive delle prestazioni, che si svolgerà domenica prossima a 19. Coreografo delle scale e direttore delle prestazioni interattive della società aziendale in carica della performance. Signorezza Liliana Tasso. -Qual è l'importanza della tecnopolis data un posto prominente per ballare? -La danza è una lingua che sensibilizza l'esperienza della Corporalità e invita la ricreazione, la rassegnazione e la recitazione con il proprio corpo e l'alieno Queste costruzioni simboliche sociali possono limitare o migliorare lo sviluppo di persone e comunità. Dare la visibilità alla danza è offrire nuove libertà soggettive possibili a una comunità. -Qual è il workshop che si occupa dello spazio corporeo e della tecnologia e delle prestazioni che gestisci le scale interattive? - Lo spazio e la tecnologia sono un workshop che promuove l'incontro tra territori diversi ma connessi. Il dialogo della superficie del corpo con altre superfici. Tecnologia come mezzo che aggiunge possibili canali di interazione e creazione. Le scale interattive sono una performance che gioca con il testo delle istruzioni di Julio Cortázar per scalare una scala, sottoversiva e decostruire l'oggetto delle scale e l'oggetto corporeo. Esce dall'apparentemente pragmatico di un terreno piegato, per soddisfare i innumerevoli sensi nascosti dell'aumento o della discesa, l'ascesa o il declino, il limite, l'abisso, la scarpa. . -Che cosa significa partecipare a questo progetto? - Per me, è una responsabilità enorme offrire questo dispositivo in uno spazio che trattiene le persone di diverse caratteristiche e secoli. Una possibilità come artista per espandere le risonanze inconsce che questa esperienza può lasciare una traccia nel partecipante. Una più possibilità di creare sensi sociali. Coreografo delle scale interattive prestazionali e direttore della società aziendale responsabile della performance. Signorezza Liliana Tasso. Attività estive a Dome Dance Day al giorno. Folclore come lingua emergente. Laboratorio. Coordinamento: Maia Armando. Un invito a trovarci, ballare e condividere un possibile folclore del presente. Destinato a chiunque sia interessato a condividere un incontro tra popolari danze e musica. Venerdì 21 gennaio 17. 30 ore. TRADIZIONI DOMANDINGIFICATE - WORKSHOP + PRATICA. Coordinamento: NADIA GALVÁN. Il workshop indica la decostruzione del tradizionale a lasciare il posto a un nuovo folklore che si rompe con il binario e ci include nelle diverse varietà. Sabato 22 gennaio 18 ore. Spazio e tecnologia del corpo. Workshop. Coordinamento: Liliana Tasso. Laboratorio di improvvisazione e composizione in cui sarà esplorata la relazione del corpo con l'architettura, in piedi su una scala per creare una sinergia creativa congiunta. L'interazione con il suono e lo spazio saranno lavorati producendo un'esperienza performativa. Domenica 23 gennaio 17 h. Scale interattive. Prestazione. Indirizzo: Liliana Tasso. Intervento di performance dello spazio dal movimento e dal suono. Dalla prospettiva di decostruzione del testo delle istruzioni di Cortázar per scalare una scala, le scale interattive propone un gioco creativo in cui sono creati nuovi sensi a un elemento del genere ogni giorno come una scala. Domenica, 23 gennaio 19 ore. Danza afogoninean. Workshop. Coordinamento: Andrea Herrera e Marina Estevez. Pratica guidata di danza afro della Guinea con percussioni dal vivo, al fine di portare un'esperienza vissuta nel folcloristico e nella cultura della costa occidentale dell'Africa ai visitatori. Venerdì 28 gennaio 17 h. Danza e percussione della Guinea. Prestazione. Indirizzo: Marina Estevez. Frutto del percorso e anni condivisi nelle diverse opportunità di riunione generate da questa disciplina. Ci incontriamo di nuovo per offrire un repertorio di danza e percussioni di danza e afro. Venerdì 28 gennaio 19 h. Candomate the dome. Laboratorio. Coordinamento: Cecilia Benavidità e Diego Cueto. Il laboratorio è un invito a trovarci di condividere i modi in cui le Candomes emergono da diversi territori. Destinato a chiunque sia interessato a condividere un candamato e scuotere la cupola con la gioia degli incontri. Sabato, 29 gennaio 18 ore. Danza per tutti. Laboratorio. Coordinamento: armi inés. Una breve pratica di danza per affermare noi stessi come esseri commoventi, alla ricerca di società creative e sane. Dall'osservazione del movimento di base della respirazione, l'identificazione dei modelli posturali, proponiamo di consentire a danze da sole, minime, sottili, effimeri. Affronteremo gli esercizi dal gioco. Domenica, 30 gennaio 17. 30 ore, 18. 30 h e 20. 30 h. Bathaclanes +60. Workshop + pratica. Coordinamento: Gustavo Andrés Zunino. La metodologia consiste nel proporre brevi sequenze coreografiche. È invitato alla pratica delle azioni di esecuzione sviluppata e progettata per le persone da 60 anni. Attraverso semplici elementi scenici e con un squisito repertorio musicale. Venerdì 4 febbraio 17 ore. Architetture di nuove relazioni. Laboratorio. Coordinamento: Bárbara Alonso. Ricerca del movimento e della scena. Il laboratorio invita a indagare sul corpo danneggiato in relazione allo spazio, al territorio e all'architettura tecnolica. Sabato 5 febbraio 18 ore. Qualunque cosa. Prestazione. Indirizzo: Laura Valencia. Tutto alla deriva a forma di una lava, flusso, di cauco. Tutto è insistenza, noto silenzio e calma crescente. Tutto non può essere previsto. Tutto deriva dall'indagine su una raccolta di oggetti scenici usati e conservati negli ultimi 25 anni. Domenica 6 febbraio 18 ore. Rompere le prestazioni. Workshop. Coordinamento: Jano Salazar. Un workshop con domande, risposte e movimento sarà l'invito a rompere le tue prestazioni, mutandolo, pensare, scriverlo, renderlo azione. Questo spazio sarà un luogo di esplorazione delle arti in una combinazione attiva per il campione scenico. Venerdì 11 febbraio, 17 h. Effetto Remix. Pratica. Coordinamento: Jano Salazar. La miscela delle arti in una ricerca del campo del corpo sensibile attraverso le immagini che costituiscono un senso del mondo profondo che ci attraversa. Raffreddare l'effetto, ha reso il tuo remix di movimento espressivo. Venerdì 11 febbraio 19 ore. Architetture di nuove relazioni. Laboratorio. Coordinamento: Bárbara Alonso. Cercheremo attraverso la danza ri-abita gli spazi, ri-abitare (Nos), in modo che la danza stia trasformando realtà, idee, di mondi. Sabato 12 febbraio 18 ore. Sessione Casa Tropikália Workshop + Pratica + Performance. Coordinamento: Laurent Romero. Ti invitiamo a condividere un giorno con la nostra casa per trattare la nostra energia e parte di ciò che viviamo giorno dopo giorno accanto alla cultura della sala da ballo. Assistenza consigliata con ginocchiere, abiti comodi, abbigliamento personale e calzature per la formazione. Dopo la classe, un vecchio modo di battere (la vecchia strada) e Vogue Femme verranno eseguiti per finire in un "momento kiki" dove praticare "decine" e "battaglie" mentre vivi nella palla. Domenica, 13 febbraio 17 ore. Il pezzo più piccolo. Prestazione. Indirizzo: Mercedes Ferrari. Installazione in cui un esecutore si trasforma nello spazio in una ragnatela grande utilizzando tannza, nastro di carta e oggetti personali. Lì, opera ha bisogno di trovare piacere nella concrezione dei suoi compiti, purché è disperatamente lanciato sugli oggetti e deformarsi nel desiderio di dare origine ai suoi impulsi. Il pubblico è invitato a testimoniare una giustapposizione di testardaggine, estenuante, fragilità e desiderio. Venerdì 18 febbraio 17 h. Ricerca del movimento e della scena. Workshop. Coordinamento: Yasmín Frione. Affronteremo gli elementi per essere in stato di performance, per consentire al tunnel nell'entroterra, sbloccando gli ostacoli e l'acquisizione di più energia, energia e autenticità. Cercheremo di comporre e creare una grande danza del gruppo, infinite scene. Sabato 19 febbraio, 17 h. FUGA SYSTEMS 2 (Estratto di costruzione) prestazioni. Coordinamento: Yasmín Frione. In SDF 2 ci concentreremo su universi avversi, nelle bolle calme. Creare un'atmosfera curativa, riparatore, contenitore, generando interazione con gli spettatori per essere immersi nell'esperienza FSY5TEM. Sabato 19 febbraio 19 ore. Progetto tra: DNA d'azione. Workshop. Coordinamento: Groesman di Claudia. Sound Design e Live Composizione musicale: Guillermina Etkin. Cosa riconosciamo noi stessi? Con quali gesti e azioni esprimiamo la sensazione di appartenenza? E quale memoria affettiva risveglia nei nostri corpi? Con queste domande invitiamo le famiglie a giocare con il movimento e con materiali per reinventare i nostri modi di relazionarti ed essere uniti il ​​20 febbraio 17.30 e 19 h. Terreno di gioco. Prestazione. Coordinamento: Veronica Marcovsky. Le prestazioni esplorano il movimento della danza del flamenco, attraverso i diversi stimoli che propongono architettura, suono e tecnologia di tecnopolis. Lo spazio fisico, la musica e gli oggetti diventano un semplice sostegno da costituire come partner dell'interprete. Venerdì 25 febbraio 17 h. Doning l'instabile. Laboratorio. Coordinamento: armi inés. Laboratorio che parte dall'osservazione del proprio respiro come movimento trasversale che coinvolge e integrata variabili variabili della nostra organizzazione come postura, allineamento, alterazioni del nostro ambiente ed emozioni. Utilizzando strumenti di danza contemporanea, graham e tecnica DNS, i partecipanti saranno invitati a osservare la stabilità come variabile dinamica, che integra la destabilizzazione costante, generando movimento e cambiamento in tutte le strutture interne nel nostro corpo e nelle nostre relazioni con l'ambiente e con il resto . Sabato 26 febbraio 18 ore. Laboratori di corsa e movimento. Workshop. Coordinamento: María Pía Rillo. La proposta mira a migliorare e generare deriva per posizionarli in territorio techncritico in cui gli assi sono l'improvvisazione nella danza, la coocreation con lo spettatore e il rapporto di danza e la traccia dalla lettera a mano in generale. Domenica 27 febbraio 17 h. Danza per l'azienda. Prestazione. Indirizzo: María Pía Rillo. Dall'improvvisazione nella danza, il coocreation con lo spettatore e il rapporto di danza e la traccia della lettera scritta a mano al disegno in generale, si propone di posizionare una proposta performativa nel territorio di Tecnópolis. Domenica 27 febbraio 19 h. Muoversi ESI. Workshop. Coordinamento: María Eugenia Restovich. Si propone di lavorare con un gruppo di bambini tra 8 e 12 anni nelle pratiche di movimento che saranno sviluppate aventi come asse trasversale l'ESI, in formato di laboratorio e sperimentazione. Lunedì 28 febbraio 17. 30 ore. Danze diverse. Pratica. Coordinamento: María Eugenia Restovich. Sulla base del rilevamento, un asse fondamentale su cui lavorerai con lo scopo di sentire il corpo, dall'anatomico alle emozioni, e da queste sensazioni e immaginarie e dispiegarsi danze uniche che saranno quindi in uno spazio collettivo. Lunedì 28 febbraio 19. 30 ore.

miércoles 19 de enero de 2022 El viernes 7 de enero comenzó en Tecnópolis la edición Verano del Domo Danza para seguir compartiendo danza con toda la comunidad. Durante 9 semanas más de 100 artistas van a ofrecer talleres, performances, laboratorios y prácticas abiertas de diversas expresiones de las danzas, con entrada gratuita. Crear comunidad, recrear vínculos y generar espacio para la danza y para pensar el mundo a través del movimiento son las consignas del programa que se presenta durante todo el verano en Tecnópolis con propuestas de talleres y actividades que surgieron de una convocatoria federal de la cual se seleccionaron doce proyectos que forman parte del programa Danza en Tecnópolis, que dirige Catalina Lescano. Jimena García Blaya, una de las coordinadoras del programa, cuenta más detalles sobre el programa y su alcance. -¿Cómo se diseñó el programa Danza en Tecnópolis?-El programa Danza en Tecnópolis nace ante la emergencia del Covid-19 en un contexto donde gran parte del ámbito de la danza en la Argentina se encontraba movilizado en relación a la precarización de su campo laboral y los debates sobre la necesidad de una Ley Nacional de Danza y programas vinculados al fomento y al sostenimiento de la actividad. En ese sentido, Catalina (Lescano) fue convocada por el Ministerio de Cultura para desarrollar un programa en Tecnópolis y a su vez ella convoca a la comunidad de la danza para desarrollar una iniciativa de gestión colectiva. Así fue que nos citó como colaboradores a Iván Haidar, Cecilia Benavidez, Bárbara Alonso, Inés Armas y Maia Armando. Todos somos gestores-artistas dentro de este ámbito. Teniendo como premisa que se desarrolle en el parque, empezamos a pensar en un programa territorializado, que comprenda el público y las necesidades específicas para lo que fue creado Tecnópolis, pensando también que estamos en transición luego de un aislamiento muy severo para nuestra comunidad. Entonces se trató de ver cómo la danza puede participar de forma transversal a las demás áreas de la vida y cómo puede ayudar reconstituir los vínculos después de una crisis tan severa y un momento tan traumático. El programa fue creado también para pensar en Tecnópolis una comunidad de la danza que se pueda ir tramando y entramando a lo largo del tiempo. Por lo tanto es como una iniciativa. La convocatoria invitó a que se presenten proyectos y propuestas de investigación, de espectáculos, para formatos también expandidos. Se presentaron alrededor de 110 proyectos y fueron seleccionados 12 que van a formar parte de este programa que comenzó en septiembre del año pasado y se va a extender hasta noviembre del 2022. El programa contempla tres acciones fundamentales: la convocatoria, la programación del Domo Danza de Tecnópolis y el proceso de coproducción que se va a desarrollar con el parque cerrado, de marzo a julio. Como cierre, un festival de danza en donde se presentarán las 12 coproducciones y seguramente se sumarán otros contenidos. -Trabajo colectivo-Es importante mencionar que este programa también está gestado y llevado adelante por este grupo de gestores, si bien está liderado por Catalina Lescano. Nos dividimos las partes del programa y lo pensamos todo en conjunto. Me parece que eso también es bastante innovador en relación a las políticas públicas aplicadas. En ese sentido, todo el proyecto de coproducción de estos 12 proyectos serán acompañados por nosotres tanto en términos de gestión como de creación, no como tutorías sino más bien como colaboraciones. Es decir que esos proyectos además de tener un presupuesto asignado y trabajar situados en Tecnópolis como espacio específico, también van a estar acompañados como parte de este entramado. -¿Cuáles son las actividades que se van a desarrollar?-En relación a la programación en Tecnópolis, en principio se desarrollan talleres y actividades en relación a los ejes curatoriales del parque: la tecnología y sobre todo, el lema cultivar lo humano. Los talleres refuerzan la necesidad del encuentro, de crear un espacio común a partir de compartir el espacio con el cuerpo. Por otro lado y complementariamente a esto, a partir de la convocatoria pensamos que era importante también leer esos 110 proyectos que se presentaron como parte de lo que está sucediendo y lo que se está pensando para la danza. En ese sentido se realizarán performances y propuestas de otros artistas que se presentaron a la convocatoria. Entonces armamos una curaduría eligiendo proyectos que quizás no eran pertinentes para la coproducción, pero sí eran pertinentes para la programación del parque. Podríamos decir que es una programación súper completa con un panorama muy amplio de lo que se presentó y de las ideas que fueron surgiendo a partir de la convocatoria del Ministerio. La palabra de dos de las coordinadoras de talleres y laboratoriosHablamos con Liliana Tasso y con Maia Armando, expertas en el arte de la danza, quienes están a cargo de algunos de los talleres y laboratorios de la programación. Ambas destacaron la importancia de darle visibilidad a esta disciplina. Maia ArmandoLicenciada en Folklore, gestora cultural y coordinadora del programa Danza en Tecnópolis. A cargo del laboratorio El folklore como lenguaje emergente, que tendrá lugar este viernes a las 17. 30. Maia Armando, licenciada en Folklore, gestora cultural y coordinadora del programa Danza en Tecnópolis. Gentileza Maia Armando. -¿Cuál es la importancia de que Tecnópolis le haya dado un lugar destacado a la danza?-Es súper importante este espacio que se le destina a la danza en Tecnópolis porque el sector requiere de políticas públicas, de políticas culturales específicas y concretas, que se hagan realidad desde algo chiquito, y que, de a poquito, vayan creciendo, como es este programa por ejemplo. Y es súper necesario que se le dé este espacio, sobre todo que salga desde Tecnópolis hacia la comunidad de la danza: estudiantes, profesionales, bailarines, coreógrafos, directores. Es importante que surja un presupuesto destinado para las danzas porque es también construir a un posible Instituto Nacional de las Danzas en un futuro y generar acciones concretas que apunten hacia ese lugar. Hoy, tener un programa desde el Ministerio de Cultura destinado, en modalidad específica, a estas artes del movimiento, a las danzas, que no tienen, o no suelen tener, espacios como otras artes, es realmente una lucha, una militancia, que sentimos, o siento yo, que está ganada pero hay mucho por recorrer todavía, sobre todo en lo que es el sistema público. Además, que se haya creado este programa en Tecnópolis, y en este contexto de pandemia, en el que hay que tener mucho cuidado con los cuerpos, cómo vuelven los cuerpos al reencuentro, a la presencialidad. Y también se dé en el parque, al aire libre, en un contexto en el que convive con otras actividades, retroalimenta que las danzas no son algo fuera de las artes, sino que conviven y se entrelazan con otras artes, y con la ciencia y la tecnología también. En el programa, hay talleres diversos: algunos se relacionan con las editoriales de literatura, otros a las tecnologías, otros a la música, a las artes plásticas, a las artes sonoras o a la danza tecnomediada. Entonces, que se dé esto en el parque de Tecnópolis, que es tan diverso, donde conviven tantas artes, tanta ciencia y tecnología en el mismo espacio, es una característica especial para este programa y hace también que empecemos a pensar las artes y, en este caso las danzas, desde un pensar situado, desde el estar situados pensando proyectos desde un espacio determinado, desde un territorio determinado hacia la comunidad. -¿De qué se trata el laboratorio que coordinás El folklore como lenguaje emergente?-Surge como una pregunta que me vengo haciendo desde hace mucho tiempo acerca de qué es el folclore hoy, a qué llamamos folclore, acerca de las danzas populares y de qué se trata el practicar danzas populares en la urbanidad. El laboratorio invita a bailar y a pensar las danzas populares desde la ciudad. Qué pasa con los cuerpos o qué pasa con los símbolos o con hechos históricos, danzas históricas que se bailan en otras provincias o en otros países de Latinoamérica, que se bailaron en el pasado y que tal vez ya no se practican, pero qué pasa si traemos eso hoy a Tecnópolis. Pero más allá de pensar en danzas históricas, a mí me gusta traer al laboratorio danzas del presente y maneras de expresarse en diferentes expresiones artísticas, juegos, que pueden suceder hoy en la cotidianidad y cómo eso, compartido socialmente, nos lleva a movernos y a construir un espacio de encuentro, un espacio de reencuentro, me gusta llamarlo. Por ejemplo, en uno de los laboratorios que hemos realizado el año pasado, trabajamos con juegos tradicionales y, a raíz de esos juegos, se iban creando coreografías improvisadas por los participantes del taller. Siempre me gusta tomar herramientas de las tradiciones, del folclore histórico, y traerlas al presente para ver cómo se resignifica en el otro hoy, situados en el aquí y en el ahora y, sobre todo, situados en el espacio de Tecnópolis. La pregunta es qué pasa si nos encontramos a bailar folclore o una danza del noroeste, qué pasa si hacemos un ritual del noroeste argentino en Tecnópolis, ¿es lo mismo? ¿Qué lo modifica del espacio, del tiempo, de la musicalidad, de los cuerpos? ¿Qué se modifica y qué se resignifica en nosotros mismos?-¿Qué significa para vos participar de este proyecto?-Una responsabilidad enorme. Es un aprendizaje constante, es un agradecimiento constante a mis compañeros del equipo, es un proyecto que estamos ideando todos los días, todas las semanas, nuevas formas, nuevos mecanismo. Porque si bien hay un plan y hay una proyección anual, también con la incertidumbre del contexto en el que estamos viviendo, vamos sorteando obstáculos semana a semana. Eso también hace que signifique mantener la creatividad a flor de piel de la gestión y cómo llevar actividades, programaciones, proyectos desde un lugar a otro, cómo mantenernos en movimiento constante. Para mí, significa creatividad, responsabilidad y, sobre todo, un compromiso con el sector de las danzas, porque hoy yo soy una trabajadora más de las danzas que está ocupando un rol de gestora, de coordinadora de un programa, pero ojalá que el día de mañana podamos ser muchísimos más quienes estemos proyectando y programando en espacios públicos para todas y todos. Liliana TassoDirectora de la compañía Corporica a cargo de la performance; coordinadora del taller Cuerpo espacio y tecnología que tendrá lugar el domingo próximo a las 17 y coreógrafa de la performance Escaleras interactivas, que tendrá lugar el domingo próximo a las 19. Coreógrafa de la performance Escaleras interactivas y directora de la compañía Corporica a cargo de la performance. Gentileza Liliana Tasso. -¿Cuál es la importancia de que Tecnópolis le haya dado un lugar destacado a la danza?-La danza es un lenguaje que sensibiliza a la experiencia de la corporalidad e invita a la recreación, a la resignificación y a la reidentificación con el cuerpo propio y el ajeno. Estas construcciones simbólicas sociales pueden limitar o potenciar el desarrollo de las personas y de las comunidades. Darle visibilidad a la danza es ofrecer nuevas posibles libertades subjetivas a una comunidad. -¿De qué se tratan el taller que coordinás Cuerpo espacio y tecnología y la performance que dirigís Escaleras interactivas?-Cuerpo espacio y tecnología es un taller que promueve el encuentro entre territorios diferentes pero conectados. La superficie corporal en diálogo con otras superficies. La tecnología como medio que agrega canales posibles de interacción y de creación. Escaleras interactivas es una performance que juega con el texto de Julio Cortázar Instrucciones para subir una escalera, subvirtiendo y deconstruyendo el objeto escalera y el objeto cuerpo. Sale de lo aparentemente pragmático de un suelo plegado, para encontrarse con los innumerables sentidos ocultos de la subida o la bajada, el ascenso o descenso, el límite, el abismo, el zapato. . -¿Qué significa para vos participar de este proyecto?-Para mí, es una enorme responsabilidad ofrecer este dispositivo en un espacio que tracciona personas de diferentes características y edades. Una posibilidad como artista de expandir las resonancias inconscientes que esta experiencia puede dejar como huella en el participante. Una posibilidad más de crear sentidos sociales. Coreógrafa de la performance Escaleras interactivas y directora de la compañía Corporica a cargo de la performance. Gentileza Liliana Tasso. Actividades de verano en el Domo Danza día por día. El folklore como lenguaje emergente. Laboratorio. Coordinación: Maia Armando. Una invitación a encontrarnos, bailar y compartir un posible folklore del presente. Destinado a todo aquel que se interese en compartir un encuentro entre danzas y músicas populares. Viernes 21 de enero, 17. 30 h. Resignificando tradiciones - Taller + Práctica. Coordinación: Nadia Galván. El taller apunta a la deconstrucción de lo tradicional para dar paso a un nuevo Folclore que rompa con el binarismo y nos incluya en las diversidades. Sábado 22 de enero, 18 h. Cuerpo espacio y tecnología. Taller. Coordinación: Liliana Tasso. Taller de improvisación y composición donde se explorará la relación del cuerpo con la arquitectura, situándose en una escalera para crear una sinergia creativa conjunta. Se trabajará la interacción con el sonido y el espacio produciendo una experiencia performática. Domingo 23 de enero, 17 h. Escaleras interactivas. Performance. Dirección: Liliana Tasso. Intervención performática del espacio a partir del movimiento y del sonido. Desde la perspectiva deconstruccionista del texto de Cortázar Instrucciones para subir una escalera, Escaleras interactivas propone un juego creativo en el que se crean nuevos sentidos a un elemento tan cotidiano como una escalera. Domingo 23 de enero, 19 h. Danza afroguineana. Taller. Coordinación: Andrea Herrera y Marina Estevez. Práctica guiada de DANZA AFRO DE GUINEA con percusión en vivo, con el fin de acercar una experiencia vivida en el folklore y cultura de la costa oeste de África a los visitantes. Viernes 28 de enero, 17 h. Danza y percusión de Guinea. Performance. Dirección: Marina Estevez. Fruto del recorrido y de los años compartidos en las diferentes oportunidades de encuentro que genera esta disciplina. Nos reencontramos para ofrecer un repertorio de Danza y Percusión afro guineana. Viernes 28 de enero, 19 h. Candombear el DOMO. Laboratorio. Coordinación: Cecilia Benavidez y Diego Cueto. El laboratorio es una invitación a encontrarnos a compartir los modos en que los candombes emergen de distintos territorios. Destinado a todo aquel que se interese en compartir una candombeada y sacudir el domo con la alegría de los encuentros. Sábado 29 de enero, 18 h. Danza para todes. Laboratorio. Coordinación: Inés Armas. Una breve práctica de danza para afirmarnos como seres movedores, en busca de una corporalidad creativa y saludable. Desde la observación del movimiento básico de la respiración, la identificación de patrones posturales, nos proponemos habilitarnos danzas propias, mínimas, sutiles, efímeras. Abordaremos ejercicios desde el juego. Domingo 30 de enero, 17. 30 h, 18. 30 h y 20. 30 h. Bataclanas +60. Taller + práctica. Coordinación: Gustavo Andrés Zunino. La metodología consiste en proponer breves secuencias coreográficas. Se invita a la práctica de acciones performáticas desarrolladas y diseñadas para personas a partir de 60 años. A través de elementos escénicos simples y con un exquisito repertorio musical. Viernes 4 de febrero, 17 h. Nuevas arquitecturas de relaciones. Laboratorio. Coordinación: Bárbara Alonso. Investigación del Movimiento y de la La Escena. El laboratorio invita a investigar el cuerpo danzado en relación con el espacio, el territorio y la arquitectura de Tecnópolis. Sábado 5 de febrero, 18 h. Todo. Performance. Dirección: Laura Valencia. Todo deriva con forma de lava, de flujo, de cauce. TODO es insistencia, notorio silencio y creciente quietud. TODO no se puede predecir. TODO surge de la investigación de una colección de objetos escénicos usados y conservados durante los últimos 25 años. Domingo 6 de febrero, 18 h. Quebrantar la performance. Taller. Coordinación: Jano Salazar. Un taller con preguntas, respuestas y movimiento serán la invitación a quebrantar tu performance, mutarla, pensarla, escribirla, hacerla acción. Este espacio será un lugar de exploración de las artes en una combinación activa para la muestra escénica. Viernes 11 de febrero, 17 h. Efecto remix. Práctica. Coordinación: Jano Salazar. La mezcla de las artes en una búsqueda del campo sensible del cuerpo a través de imágenes que conforman un sentido del profundo mundo que nos atraviesa. Menea el efecto, hacé tu remix de movimiento expresivo. Viernes 11 de febrero, 19 h. Nuevas arquitecturas de relaciones. Laboratorio. Coordinación: Bárbara Alonso. Buscaremos a través de la danza re-habitar los espacios, re-habitar(nos), para que la danza sea transformadora de realidad, de ideas, de mundos. Sábado 12 de febrero, 18 h. Session Casa Tropikália Taller + práctica + performance. Coordinación: Laurent Romero. Les invitamos a compartir una jornada con nuestra casa para convidar nuestra energía y parte de lo que vivimos día a día junto a la cultura ballroom. Recomendable asistir con rodilleras, ropa cómoda, agua personal y calzado de entrenamiento. Luego de la clase, se realizará una performance al beat de Old way (viejo camino) y Vogue femme para terminar en un "momento kiki" donde practicaremos "tens" y "batallas" como se vive en los ball. Domingo 13 de febrero, 17 h. La pieza más pequeña. Performance. Dirección: Mercedes Ferrari. Instalación en la cual una performer transforma al espacio en una gran telaraña utilizando tanza, cinta de papel y objetos personales. Allí, acciona por necesidad encontrando placer en la concreción de sus tareas, mientras se lanza desesperadamente sobre los objetos y se deforma en el afán de dar lugar a sus impulsos. Se invita al público a ser testigos de una yuxtaposición de terquedad, extenuación, fragilidad y deseo. Viernes 18 de febrero, 17 h. Investigación del movimiento y de la escena. Taller. Coordinación: Yasmín Frione. Abordaremos elementos para estar en estado performativo, para habilitar el túnel hacia el interior, desbloqueando trabas y adquiriendo cada vez más potencia, energía y autenticidad. Vamos a buscar componer y crear una gran danza grupal, un sinfín de escenas. Sábado 19 de febrero, 17 h. Sistemas de fuga 2 (extracto de obra) Performance. Coordinación: Yasmín Frione. En SDF 2 nos enfocaremos en los universos adversos, en burbujas de calma. Crear una atmósfera sanadora, reparadora, contenedora, generando interacción con lxs espectadores para que puedan sumergirse en la experiencia FSY5TEM. Sábado 19 de febrero, 19 h. Proyecto ENTRE: Acción ADN. Taller. Coordinación: Claudia Groesman. Diseño sonoro y composición musical en vivo: Guillermina Etkin. ¿En qué nos reconocemos? ¿Con qué gestos y acciones expresamos el sentimiento de pertenencia? ¿y qué memoria afectiva se despierta en nuestros cuerpos? Con estas preguntas invitamos a las familias a jugar con el movimiento y con materiales para reinventar nuestros modos de relacionarnos y de estar juntxsDomingo 20 de febrero, 17. 30 y 19 h. Patio de juegos. Performance. Coordinación: Verónica Marcovsky. La performance explora el movimiento del baile Flamenco, a través de los diferentes estímulos que propone la arquitectura, el sonido y el público de Tecnópolis. El espacio físico, la música, y los objetos pasan de ser un mero apoyo a constituirse como parteners de la intérprete. Viernes 25 de febrero, 17 h. Danzar lo inestable. Laboratorio. Coordinación: Inés Armas. Laboratorio que parte de la observación de la propia respiración como movimiento transversal en el que participan y se integran variables diversas de nuestra organización como la postura, la alineación, las alteraciones de nuestro entorno y las emociones. Utilizando herramientas de Danza Contemporánea, Técnica Graham y DNS, les participantes serán invitades a observar la estabilidad como una variable dinámica, que integra la desestabilización constante, generando movimiento y cambio en todas las estructuras internas en nuestro organismo y en nuestras relaciones con el entorno y con los demás. Sábado 26 de febrero 18 h. Talleres del trazo y movimiento. Taller. Coordinación: María Pía Rillo. La propuesta se propone potenciar y generar derivas para situarlas en territorio Tecnópolis en las que los ejes son la improvisación en danza, la cocreación con el espectador y la relación de la danza y el trazo desde la letra manuscrita al dibujo en general. Domingo 27 de febrero, 17 h. Danza a la Firma. Performance. Dirección: María Pía Rillo. A partir de la improvisación en danza, la cocreación con el espectador y la relación de la danza y el trazo desde la letra manuscrita al dibujo en general, se propone situar una propuesta performática en el territorio de Tecnópolis. Domingo 27 de febrero, 19 h. ESI en movimiento. Taller. Coordinación: María Eugenia Restovich. Se propone trabajar con un grupo de niñes entre 8 y 12 años en prácticas de movimiento que serán desarrolladas teniendo como eje transversal la ESI , en formato de laboratorio y experimentación. Lunes 28 de febrero 17. 30 h. Danzas diversas. Práctica. Coordinación: María Eugenia Restovich. Teniendo como base la sensopercepción, eje fundamental sobre el que se trabajará con el objetivo de sentir el cuerpo, desde lo anatómico hasta las emociones, y a partir de estas sensaciones e imaginarios, desplegar danzas singulares que luego se entramarán en un espacio colectivo. Lunes 28 de febrero 19. 30 h.