[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURAHILDA HERRERA: "EL PIANO ES UN INSTRUMENTO ÚNICO, COMPLETO; UN INSTRUMENTO ...

Ministero della Culturahilda Herrera: "Il pianoforte è uno strumento unico, completo, uno strumento con il suono umano" Hilda Herrera: "Il pianoforte è uno strumento unico, completo, uno strumento con il suono umano" il pianista eccezionale, il creatore dei pianisti argentini, fa Un equilibrio nei venti anni del programma. Lunedì 4 aprile, 2022 a vent'anni Dopo la creazione di "pianisti argentini", il suo fondatore e regista, il pianista Cordoba Hilda Herrera, ricorda i suoi inizi e mette in risalto questi due decenni di un'iniziativa che iniziarono a chiamarti creatori e interpreti della musica argentina in Piano (CIMAP). -Quelan Bilancia questo venti anni del programma? -Quando ho presentato il progetto nella cultura della nazione chiamata cimap (creatori e interpreti della musica argentina in pianoforte), penso che abbia avuto successo in quel momento mettendo quel nome perché è In sintesi quello che volevo fare è quello di addestrare i creatori, il Word Creators è molto importante per me e interpreti della musica argentina in pianoforte, che fino a quel momento era pochissima importanza per il pianoforte da solista nella musica popolare, specialmente in folk-root Musica, non così in tango. Questa sintesi che include la creazione, interpretando la nostra musica in uno strumento totalmente alieno allo strumento folclore si basa su una convinzione che il pianoforte potrebbe molto bene ed essere i mezzi per lavorare la nostra musica da tutti i laureati dei conservatori in cui è l'interpretazione del folklore assente o quasi assente. Ho sempre pensato che fosse qualcosa che potessi fare e pensavo anche che ci sarebbero stati molti giovani pianisti delle mie precedenti esperienze che lavorano anche al Centro culturale di San Martín, che volevano fare questo, la cosa importante doveva essere impegnata e che loro Ametterà la nostra musica di tutto il paese, di tutte le regioni musicali del paese, che era la missione del Cimap e per vent'anni l'interesse è stato mantenuto. Ecco perché penso che se fosse durato vent'anni non è a causa del mio lavoro, ma per la risposta che ho avuto nei giovani. Venti anni fa Hilda Herrera allena i giovani pianisti attraverso questo programma di formazione. - Pensavi quando è stato creato che sarebbe diventato così importante per la formazione dei giovani artisti? - Non immaginava mai che questo sarebbe diventato ciò che è così importante per le persone che stanno lavorando al pianoforte perché immaginano che tutti questi giovani Devono provenire da una grande formazione, una formazione musicale completa, allora il compito non doveva insegnare loro a suonare il pianoforte, ma gli interessa dal punto di vista dell'ammirazione per la nostra musica, specialmente nei giovani che non erano lì e non lo sono molto connesso con la nostra musica. Ora posso dire che la cosa è cambiata del tutto per l'esempio che hanno dato a coloro che sono usciti dal lavoro che abbiamo fatto insieme e che continuano ad amare e giocare a qualcosa che sembra che non sia una musica commerciale, non è una fonte di lavoro , Non è una fonte di lavoro, è amare la musica, la musica della tua terra. E lo provo, come lo sento molte volte, inizia a cercare e realizzare la grande orfano che c'era e che c'è nella valutazione di queste musiche che abbiamo così ricco. -Che è stata la più grande soddisfazione di questi anni davanti al programma? Sono molte soddisfazioni. La sensazione di aver soddisfatto qualcosa che proposto e con qualcosa che era la ragione del mio lavoro e della mia vocazione, se riesci a chiamarlo in questo modo, prima di così tante nefarose auguri che nessuno è interessato ad ascoltare il pianoforte solo nella musica popolare Tutto, nella musica folk dove non c'è così tanto, dove non c'è melodia e ritmo, poi vedendo quelli che si sono laureati come stanno lavorando, i tre giovani che mi accompagnano durante questi quasi vent'anni perché alcuni gradualmente sono andati a lavorare con Io, che è Nicolás Müller, che è stato il primo, Sebastián Gangi e Lisandro Baum, sono così impegnati in questo lavoro che per me è già una grande soddisfazione per vedere che questo non finisce con me, ma questa convinzione è già coinvolta, Questa convinzione, questo lavoro e questa gioia che per me è enorme. La nuova chiamata per i pianisti argentini è in vigore, è necessario avere una formazione pianistica ferma e sicura, che può scrivere musica e può disegnare musica uditiva. -È una nuova telefonata per unirsi a pianisti argentini, quali requisiti e condizioni devono essere conformi al richiedente? -Ora stiamo chiamando i giovani che vogliono entrare nei pianisti cimap-argentini. Devono venire con un allenamento pianistico fermo e sicuro, che può scrivere musica, che può prendere musica per le orecchie, che credono in questa musica; A volte è difficile rendersi conto, colui che viene perché sente davvero che può farlo o perché è alla moda o perché vede quanto bene toccano alcuni. Il problema è di contagizzare e sentire che colui che viene davvero interessato alla nostra musica. -Come funziona la musica argentina attraverso il pianoforte? "Non posso dare una formula, l'unica cosa che conosco e ciò che mi tratto in ogni momento è che guardino verso l'interno questi ragazzi e ragazze. E parlando di ragazze, una delle grandi gioie che ho è quello di aumentare sempre più la presenza di donne in questo progetto che all'inizio arrivò solo gli uomini. E sono stati contagianti, e ora c'è un enorme numero di ragazze che stanno lavorando al pianoforte. E come mi è stato spesso detto: "Tocca come un uomo", come se fosse solo il privilegio maschile per rendere la musica strumentale o la folk o la radice di tango, al pianoforte da solo. Ho combattuto tutta la mia vita contro questa postura e il tempo mi ha dato il motivo per cui sono stato molto fortunato in questo. Non posso dare una formula di come lavorare la nostra musica al pianoforte, è fatto che, per lavorare la nostra musica in pianoforte è una sfida perché c'è una questione molto importante che è la domanda ritmica che è qualcosa di inerente al regionale Musica di ogni paese e questo è ciò che costa più di ogni altra cosa. Per Herrera il pianoforte è uno strumento unico, uno strumento completo, uno strumento che adora. -Finalmente, cosa significa il pianoforte nella tua vita? - Non trovo le parole per descriverlo perché davanti a cinque anni non ho concepito la mia vita senza il pianoforte. Non so perché, non so da dove vengo, non vengo da una famiglia di pianisti, ma ho amato il suono del pianoforte e all'inizio mentre studiavo la musica accademica perché amo la musica classica al pianoforte, Stavo scoprendo poco a poco che quello che volevo fare era quella musica che l'ha ascoltata solo cantata in solisti o set e volevo farlo al pianoforte. Poi il pianoforte era il mezzo per fare ciò che volevo fare, penso che sia uno strumento unico, uno strumento completo, è uno strumento che ha la particolarità che ha un suono umano, non un suono elettronico. Tanto che non posso toccare le tastiere ci sono, che sono fantastici, ma sento che mi manca qualcosa e quel contatto tatto sul pianoforte che si ottiene solo in uno strumento, in un pianoforte, anche se è sfidato, Anche se essere vecchio, non devi essere uno straordinario pianoforte a coda, no. Il pianoforte che mi ha accompagnato tutta la sua vita era un pianoforte americano di pianoforte che mio padre è entrato nella mia città, a Capilla del Monte, a Córdoba, quando avevo cinque anni. Non c'erano sintonizzatori, in modo che il pianoforte sia sempre cambiato nel tempo rispetto alla sua sintonizzazione, ma mai in termini di qualità del suono. Amo il pianoforte.

Ministerio de CulturaHilda Herrera: "El piano es un instrumento único, completo; un instrumento con sonido humano" Hilda Herrera: "El piano es un instrumento único, completo; un instrumento con sonido humano"La destacada pianista, creadora de Pianistas Argentinos, hace un balance sobre los veinte años del programa. lunes 04 de abril de 2022 A veinte años de la creación de "Pianistas Argentinos" su fundadora y directora, la pianista cordobesa Hilda Herrera, recuerda sus inicios y destaca estas dos décadas de una iniciativa que comenzó llamándose Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano (CIMAP). -¿Qué balance hace de estos veinte años del Programa?-Cuando presenté el proyecto en Cultura de la Nación llamado CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano), creo que fue acertado en ese momento ponerle ese nombre porque está en síntesis lo que yo quería hacer que es formar a creadores, la palabra creadores es muy importante para mí, e intérpretes de la música argentina en piano, que hasta ese momento se le daba muy poca importancia al piano solista en la música popular, sobre todo en la música de raíz folclórica, no así en el tango. Esta síntesis que incluye crear, interpretar la música nuestra en un instrumento totalmente ajeno al folclore se basa en una convicción de que el piano podía muy bien y ser el medio para trabajar nuestra música de todos los egresados de los conservatorios en donde la interpretación del folclore está ausente o casi ausente. Siempre pensé que era algo que yo podía hacer y pensé además que habría muchos jóvenes pianistas por mis experiencias anteriores trabajando también en el Centro Cultural San Martín, de que querían hacer esto, lo importante era que se comprometieran y que amaran la música nuestra de todo el país, de todas las regiones musicales del país, ese fue el cometido del CIMAP y durante veinte años se ha mantenido el interés. Por eso pienso que si duró veinte años no es por mi trabajo, sino por la respuesta que tuve en la gente joven. Hace veinte años que Hilda Herrera capacita a jóvenes pianistas a través de este programa de formación. -¿Imaginó cuando se creó que llegaría a ser tan importante para la formación de jóvenes artistas?-Nunca imaginé que esto llegaría a ser lo que es tan importante para la gente que está trabajando el piano desde una óptica diferente porque imaginen que todos estos jóvenes tienen que venir de una gran formación, una completa formación musical, entonces el cometido no era enseñarles a tocar el piano sino interesarlos desde el punto de vista de la admiración por la música nuestra, sobre todo en los jóvenes que no estaban y no están muy conectados con nuestra música. Ahora ya puedo decir que la cosa cambió bastante por el ejemplo que han ido dando los que fueron saliendo del trabajo que hicimos juntos y que siguen amando y jugándose por algo que pareciera que no es una música comercial, no es una fuente de trabajo, es amar a la música de uno, la música de su tierra. Y trato de que, como yo lo siento muchas veces, empiecen a buscarse y darse cuenta de la gran orfandad que había y que hay en la valoración de estas músicas que tenemos que es tan rica. -¿Cuál ha sido la mayor satisfacción de estos años al frente del programa?-Son muchas las satisfacciones. La sensación de haber cumplido con algo que me propuse y con algo que fue la razón de mi trabajo y de mi vocación, si se puede llamar así, ante tantos augurios nefastos de que a nadie le interesa escuchar el piano solo en la música popular sobre todo, en la música folclórica donde no hay tanto, donde no hay melodía y ritmo, entonces al ver los que han egresado como están trabajando, los tres jóvenes que me acompañan durante estos casi veinte años porque algunos entraron paulatinamente a trabajar conmigo, que es Nicolás Müller, que él sí fue el primero, Sebastián Gangi y Lisandro Baum, ellos están tan comprometidos con este trabajo que para mí ya es una gran satisfacción el ver que esto no termina conmigo, sino que ya está afianzada esta creencia, esta convicción, este trabajo y esta alegría que para mí es enorme. La nueva convocatoria de Pianistas Argentinos está en vigencia, se requiere tener formación pianística firme, segura, que puedan escribir música y puedan sacar música de oído. -Abre una nueva convocatoria para sumarse a Pianistas Argentinos, ¿qué requisitos y condiciones debe cumplir el o la solicitante?-Ahora estamos llamando nuevamente a jóvenes que quieran entrar al CIMAP-Pianistas Argentinos. Tienen que venir con una formación pianística firme, segura, que puedan escribir música, que puedan sacar música de oído, que crean en esta música; a veces es difícil darse cuenta, el que viene porque realmente siente que lo puede hacer o por qué está de moda o porque ve qué bien tocan algunos. El asunto es contagiar y sentir que el que viene viene realmente interesado en nuestra música. -¿Cómo es trabajar la música argentina a través del piano?-Yo no puedo dar una fórmula, lo único que sé y que trato en todo momento es de que busquen hacia adentro estos muchachos y chicas. Y hablando de chicas, una de las grandes alegrías que tengo es haber incrementando cada vez más la presencia de mujeres en este proyecto que al principio únicamente venían varones. Y se han ido contagiando, y ahora hay una enorme cantidad de chicas jóvenes que están trabajando el piano. Y como me dijeron muchas veces a mí: "toca como un hombre", como si fuera solo privilegio de los hombres hacer música instrumental folclórica o de raíz folclórica o de tango, en el piano sola. Luché toda la vida contra esta postura y el tiempo me dio la razón porque tuve mucha suerte en eso. No puedo dar una fórmula de cómo trabajar nuestra música en el piano, se hace así, trabajar la música nuestra en el piano es todo un desafío porque hay una cuestión muy importante que es la cuestión rítmica que es algo inherente a la música regional de cada país y eso es lo que cuesta más que nada. Para Herrera el piano es un instrumento único, un instrumento completo, un instrumento que adora. -Finalmente, ¿qué significa el piano en su vida?-No encuentro palabras para describirlo porque desde antes de los cinco años yo no concebí mi vida sin el piano. No sé por qué, no sé de dónde vino, no vengo de familia de pianistas pero yo amaba el sonido del piano y al principio como estudié académicamente la música porque amo la música clásica en el piano, fui descubriendo poco a poco que lo que yo quería hacer era esa música que la escuchaba solamente cantada en solistas o conjuntos y yo la quería hacer en el piano. Entonces el piano fue el medio para hacer lo que yo quería hacer, pienso que es un instrumento único, un instrumento completo, es un instrumento que tiene la particularidad que tiene un sonido humano, no un sonido electrónico. Tanto es así que no puedo tocar en los teclados que hay, que son fantásticos, pero es que siento que me falta algo y ese contacto del toque en el piano que se consigue únicamente en un instrumento, en un piano, aunque esté desafinado, aunque sea viejo, no tiene que ser un piano de cola extraordinario, no. El piano que me acompañó toda la vida era un piano pianola norteamericano que mi padre consiguió en mi pueblo, en Capilla del Monte, en Córdoba, cuando yo tenía cinco años. No había afinadores, así que ese piano siempre fue cambiando con el tiempo en cuanto a su afinación, pero nunca en cuanto a la calidad del sonido. Adoro el piano.