[Italiano-Español] MINISTERIO DE CULTURA DE MAR DEL PLATA A NUEVA YORK: EL MOMA INCLUYE LA CASA DEL PUENTE EN UNA ...

Ministero della cultura di Mar del Plata a New York: MoMA include la Bridge House in una mostra sul design latinoamericano da Mar del Plata a New York: MoMA include la casa del ponte in una mostra sul design latinoamericano The House, recentemente restaurata per il Governo nazionale, sarà uno degli assi del campione "Crafting Modernity: Design in America Latina, 1940 - 1980", che si apre l'8 marzo 2024 Lunedì 6 novembre 2023 La decorazione d'interni del nostro monumento storico la "casa del ponte", nota anche come "casa sul flusso di Mar del Plata", dagli architetti Amancio Williams e Delfina Gálvez Bunge, sarà inclusa nel Bunge Esibizione "Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 - 1980", che il Museum of Modern Art (MOMA) di New York inaugura l'8 marzo 2024. Secondo MoMA in un comunicato stampa, l'iconica casa farà parte del Il nucleo dedicato agli interni domestici come "luoghi di sperimentazione per la vita moderna che erano fondamentali per favorire la progettazione nella regione e servirà il modo in cui il design ha influito sui diversi modi di vivere". In quel nucleo, sarà inclusa anche la casa di vetro di Lina Bo Bardi (Brasile, 1951) e la casa di Alfredo Baulton a Pampatar, (Venezuela, 1953). Questa è la prima grande mostra negli Stati Uniti che esamina la progettazione della regione, attraverso sei paesi - Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Messico e Venezuela - che ha condiviso processi di modernizzazione simili e ha guidato lo sviluppo della moderna design domestico in America Latina . La "casa del ponte", noto anche come "House on the Arroyo", è un'opera notevole del matrimonio argentino di architetti, Amancio Williams e Delfina Gálvez Bunge, destinato al padre di Amancio: il musicista Alberto Williams, che è stato riaperto Al 19 aprile dal presidente della nazione, Alberto Fernández, ministro della cultura, Tristán Bauer e Ministro dei lavori pubblici, Gabriel Katopodis. Foto: Leandro Córdoba Lo stato nazionale ha investito oltre 100 milioni di pesos per recuperare completamente questo straordinario lavoro, i cui lavori di restauro hanno richiesto un anno e mezzo. È una casa emblematica, uno dei dieci modernisti più famosi del mondo, che ha resistito agli attacchi del tempo ed è stato dichiarato un monumento storico artistico nazionale. Dopo mezzo abbandonato, vandalizzato e con due incendi nel mezzo, nel 2012, durante la presidenza di Cristina Fernández de Kirchner, il governo nazionale si è rivolto al comune i fondi necessari che gli hanno permesso di acquisire parte della proprietà boscosa di Quintana Street a 3900. Nel 2017, dopo la promessa di ripristinare completamente la casa, non è avanzato in quel processo e il deterioramento è diventato in aumento. Foto: Leandro Córdoba per il recupero, la diagnosi del tetto, le facciate, la muratura, i revoca, il soffitto, i contrappunti e il pavimento, le prese, i fabbri ed elementi metallici, la carpenteria e le partizioni, i fabbri, i mobili e gli interni, controso , controsoffitti, controsoffitti, controsoffitti, controsoffitti, controsoffitti, controsoffitti, controsoffitti. Paint, vetro e specchi, strutture sanitarie, elettriche, termomeccaniche ed elettromeccaniche, ringhiere, apparecchi per la cucina e bagni. Design nazionale, grazie alla sostituzione delle importazioni di modernità di artigianato: design in America Latina, 1940-1980 è la prima mostra in uno dei musei più importanti degli Stati Uniti per esaminare il design moderno della regione di grande scala. La mostra, che può essere visitata dall'8 marzo al 22 settembre 2024, si concentra su sei paesi (Argentina, Brasile, Cile, Colombia, Messico e Venezuela) che condividevano processi di modernizzazione simili e guidano lo sviluppo della moderna progettazione domestica in America Latina. Attraverso circa 150 oggetti, che includono mobili, progettazione grafica, tessuti, ceramica e fotografia, dalla collezione MOMA e collezioni pubbliche e private negli Stati Uniti, in America Latina e in Europa, la mostra mostrerà come il campo di design in America Latina offre Una piattaforma preziosa per esaminare e comprendere trasformazioni politiche, sociali e culturali più ampie nella regione. La mostra si concentra sul periodo del dopoguerra in America Latina, un momento di trasformazioni drammatiche caratterizzate da grande crescita economica e rapida modernizzazione. Negli anni '40, mentre la seconda guerra mondiale ha devastato in Europa, i paesi di questa regione hanno sostituito l'importanza, sostituendo i beni che erano tradizionalmente importati con una produzione nazionale. I materiali facilmente disponibili hanno portato alla crescita esponenziale delle industrie nazionali, generando opportunità professionali per i progettisti locali. Alla fine degli anni '70, è scoppiata una serie di crisi economiche in tutta la regione, segnando la fine del modello in via di sviluppo in America Latina, un periodo definito dal ruolo dello stato nel promuovere la modernizzazione e promuovere un mercato interno per i consumatori merce. "Con questa mostra speriamo di avvicinare il pubblico alle strategie che sono state utilizzate nel campo del design in America Latina, in particolare il design per l'ambiente domestico, per riflettere le visioni multivalenti e complesse della modernità che si svolgono regione ", ha detto Ana Elena Mallet. "Attraverso lo studio di oggetti, cultura materiale e altre forme di espressione, puoi comprendere i vari approcci al territorio e la loro cultura e le diverse sfumature che ci sono America Latina." La mostra esaminerà criticamente la relazione di MMAA con il design latinoamericano, a partire dal 1940 con la competizione industriale per la competizione del design del museo per le 21 repubbliche americane. La casa sul flusso del 1943, il compositore argentino Alberto Williams commissionò la coppia di architetti formati dal figlio e dalla figlia, in particolare di essere attraversato da un flusso. Amancio Williams e Delfina Gálvez Bunge hanno quindi sviluppato il progetto di quella che sarebbe una delle opere più emblematiche della moderna architettura del nostro paese. La "casa sul flusso" è definita da un grande arco curvo che insieme alle colonne alle sue estremità supportano la struttura in cemento. La casa è organizzata in un settore pubblico, con sala di accesso, essere e sala da pranzo. Un settore privato, con le camere da letto e il servizio; e una semi -pubblica in cui si trovava il piano del compositore. Gli architetti Amancio Williams e Delfina Gálvez Bunge hanno definito fino agli ultimi dettagli del lavoro, incluso il design dell'attrezzatura e dei mobili della casa. La casa si trova in un terreno che copre due mele da un'area naturale ed è attraversata dal flusso di Chacas Las, un bacino che ha dato origine alla Fondazione Mar del Plata. Attraverso il ponte che si trova alla sua base, la costruzione rappresenta l'unione tra i due settori del terreno che divide questo corso d'acqua e un'unità ambientale inseparabile dei suoi dintorni. Dopo la morte del musicista e compositore Alberto Williams, che aveva commissionato l'edificio a suo figlio, fu venduto per diventare sede della radio LU9 tra il 1970 e il 1977. L'ultima dittatura civica militare chiuse la stazione e la costruzione non fu ininivabita fino al 2004. In quel periodo di tempo, fu vandalizzato e due incendi generavano gravi danni strutturali. Nel 2005, attraverso un accordo, il comune andò a Guardians Condizionarli e trasformarli in un museo. Caratteristiche del lavoro di recupero della "casa sul flusso" "Per sviluppare il progetto di recupero e potenziamento, è stata condotta un'indagine sulla documentazione storica. Oltre a ricorrere al file Williams e alle fotografie storiche, sono state fatte consultazioni a coloro che avevano avuto ha lavorato in lavori in casa in precedenza. L'obiettivo del progetto di recupero era quello di riportare la casa allo stato originale. Il progetto implicava l'intervento sia della casa principale che della casa così chiamata dei Caseros, che coprono 450 metri quadrati situati Su Arroyo Las Chacras, un bacino che ha dato origine alla fondazione della città. Le opere hanno rispettato l'identità, i materiali e le tecnologie originali in modo da non influenzare la sua autenticità storica e il valore della testimonia delle coperture, delle facciate, della muratura, dei revoca, dei soffitti, dei contrappunti e del pavimento, prese, fabbri ed elementi metallici, carpenteria, partizioni e hardware, nonché mobili e attrezzature per interni, sanitari e tempeste, riscaldamento, estintori, fornitura di illuminazione artefatti, sistema di rilevamento del fumo e allarme antincendio. Anche gli elementi di costruzione non originali furono smontato e l'idrolavato fu eseguito nell'arco strutturale della casa, noto come ponte, per rimuovere i graffiti a causa degli anni di abbandono. Nella casa della casa di Caseros, i pavimenti del parquet furono rimossi e fu completata un'estensione, poiché erano dopo l'edificio iniziale. In tutti i pavimenti il ​​materiale agitato e i pezzi originali sono stati ripristinati per il trasferimento e sono stati aggiunti elementi mancanti. Nel caso della carpenteria, tutti i frame sono stati regolati e riparati; Anche il vetro e i laminati sono stati collocati per una maggiore sicurezza. Tutti i mobili interni e le divisioni fatte nel legno di cedro sono stati valutati, allo stesso modo in cui le strutture sanitarie ed elettriche sono state riadattate e sostituite. Foto: Leandro Córdoba per eseguire questi compiti intervenuti aziende, professionisti e operatori specializzati nella conservazione del patrimonio. Il restauro e il valore completo hanno cercato di prendersi cura e preservare sia l'edificio che il parco dove si trova. Immagini: Ministero della cultura, Diario la Capital, Infobae. Immagini di file: gentilezza di www. Amanciowilliams. com

Ministerio de Cultura De Mar del Plata a Nueva York: el MoMA incluye la Casa del Puente en una exposición sobre diseño latinoamericano De Mar del Plata a Nueva York: el MoMA incluye la Casa del Puente en una exposición sobre diseño latinoamericano La Casa, recientemente restaurada por el Gobierno Nacional, será uno de los ejes en la muestra "Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 - 1980″ , que inaugura el 8 de marzo de 2024 lunes 06 de noviembre de 2023 La decoración interior de nuestro monumento histórico la "Casa del puente", también conocida como "Casa sobre el Arroyo de Mar del Plata", de los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, será incluída en la exposición "Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 - 1980", que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York inaugura el 8 de marzo de 2024. Según explica el MoMA en un comunicado de prensa, la icónica Casa será parte del núcleo dedicado a los interiores domésticos como "lugares de experimentación para la vida moderna que fueron fundamentales para fomentar el diseño en la región y que servirán para señalar cómo el diseño impactó las distintas maneras de vivir ". En ese núcleo también se incluirá a la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi (Brasil, 1951), y la casa de Alfredo Boulton en Pampatar, (Venezuela, 1953). Se trata de la primera gran exposición en Estados Unidos que examina el diseño de la región, a través de seis países -Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela- que compartieron procesos similares de modernización y encabezaron el desarrollo del diseño doméstico moderno en América Latina. La "Casa del Puente", también conocida como la "Casa sobre el Arroyo", es una obra notable del matrimonio argentino de arquitectos, Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, destinada al padre de Amancio: el músico Alberto Williams, que fue reabierta el 19 de abril por el presidente de la Nación, Alberto Fernández, el ministro de Cultura, Tristán Bauer, y el ministro de Obras Públicas, Gabriel Katopodis. Foto: Leandro Córdoba El Estado Nacional invirtió más de 100 millones de pesos para recuperar por completo esta asombrosa obra, cuyos trabajos de restauración llevaron un año y medio. Se trata de una casa emblemática, una de las diez modernistas más famosas del mundo, que resistió los embates del tiempo y fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional. Tras medio siglo abandonada, vandalizada y con dos incendios de por medio, en 2012, durante la presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, el gobierno nacional giró al municipio los fondos necesarios que le permitieron adquirir parte del predio arbolado de la calle Quintana al 3900. En 2017, tras la promesa de restaurar por completo la casa, no se avanzó en ese proceso y el deterioro se hizo cada vez mayor. Foto: Leandro Córdoba Para su recuperación se llevó a cabo el diagnóstico de la cubierta, fachadas, mamposterías, revoques, cielorrasos, contrapisos y solados, zócalos, herrería y elementos metálicos, carpintería y tabiquería, herrajes, mobiliario y equipamiento para interiores, mesadas, pinturas, vidrios y espejos, instalaciones sanitarias, eléctricas, termomecánicas y electromecánicas, barandas, luminarias, equipamiento de cocina y baños. Diseño nacional, gracias a la sustitución de importaciones Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 es la primera exposición en uno de los museos más importantes de Estados Unidos en examinar el diseño moderno de la región a gran escala. La exposición, que se podrá visitar del 8 de marzo al 22 de septiembre de 2024, se centra en seis países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela) que compartieron procesos similares de modernización y encabezaron el desarrollo del diseño doméstico moderno en América Latina. A través de alrededor de 150 objetos, que incluyen muebles, diseño gráfico, textiles, cerámica y fotografía, procedentes de la colección del MoMA y de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, América Latina y Europa, la exposición mostrará cómo el campo del diseño en América Latina ofrece una valiosa plataforma para examinar y comprender transformaciones políticas, sociales y culturales más amplias en la región. La exposición se centra en el periodo de la posguerra en América Latina, un momento de dramáticas transformaciones caracterizadas por un gran crecimiento económico y una rápida modernización. En la década de 1940, mientras la Segunda Guerra Mundial causaba estragos en Europa, los países de esta región sustituyeron importanciones, reemplazando bienes que tradicionalmente se habían importado con una producción nacional. Los materiales fácilmente disponibles llevaron al crecimiento exponencial de las industrias nacionales, generando oportunidades profesionales para los diseñadores locales. A fines de la década de 1970, una serie de crisis económicas se desataron en toda la región, marcando el fin del modelo desarrollista en América Latina, un periodo que se definió por el rol del Estado en promover la modernización y fomentar un mercado interno para los bienes de consumo. "Con esta exposición esperamos acercar al público a las estrategias que se han utilizado en el campo del diseño en América Latina, especialmente el diseño para el entorno doméstico, para reflejar las visiones multivalentes y complejas de la modernidad que tienen lugar en la región", dijo Ana Elena Mallet. "A través del estudio de los objetos, la cultura material y otras formas de expresión, se pueden entender las diversas aproximaciones al territorio y su cultura y los distintos matices que hay América Latina". La exposición examinará críticamente la relación del MoMA con el diseño latinoamericano, comenzando en 1940 con el Industrial Design Competition del Museo para las 21 American Republics. La Casa sobre el Arroyo En 1943, el compositor argentino Alberto Williams le encargó a la pareja de arquitectos conformada por su hijo y a su nuera el diseño de una casa de verano que debía erigirse sobre un terreno que además de contar con una frondosa arboleda tenía la particularidad de estar atravesada por un arroyo. Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge desarrollaron entonces el proyecto de lo que sería una de las obras más emblemáticas de la arquitectura moderna de nuestro país. La "Casa sobre el Arroyo" está definida por un gran arco curvo que junto con las columnas en sus extremos soportan la estructura de hormigón. La casa está organizada en un sector público, con hall de acceso, estar y comedor. Un sector privado, con los los dormitorios y el servicio; y uno semipúblico donde se encontraba el piano del compositor. Los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge definieron hasta los últimos detalles de la obra, incluido el diseño del equipamiento y el mobiliario de la casa. La Casa está ubicada en un terreno que abarca dos manzanas de un área natural y está atravesado por el arroyo Las Charcas, cuenca que dio origen a la fundación de Mar del Plata. A través del puente que se ubica en su base, la construcción representa la unión entre los dos sectores del terreno que divide este curso de agua y una unidad ambiental inseparable de su entorno. Tras la muerte del músico y compositor Alberto Williams, quien había encargado la edificación a su hijo, fue vendida para convertirse en sede de la radio LU9 entre 1970 y 1977. La última dictadura cívico militar clausuró la emisora y la construcción quedó deshabitada hasta 2004. En ese lapso de tiempo, fue vandalizada, y dos incendios le generaron graves daños estructurales. En 2005, a través de un convenio, el Municipio pasó a tutelar la propiedad y, en 2012, el Estado Nacional compró dos fracciones del edificio, la casa principal y la casa del casero y se los traspasó al gobierno municipal, con la intención de acondicionarlos y convertirlos en Museo. Características de la obra de recuperación de la "Casa sobre el Arroyo"" Para desarrollar el proyecto de recuperación y puesta en valor se realizó una investigación sobre documentación histórica. Además de recurrir al archivo Williams y las fotografías históricas, se realizaron consultas a quienes habían trabajado en obras en la casa anteriormente. El objetivo del proyecto de recuperación fue devolver la casa a su estado original. El proyecto implicó la intervención tanto de la vivienda principal como de la denominada casa de los caseros, que abarcan 450 metros cuadrados emplazados sobre el arroyo Las Chacras, cuenca que dio origen a la fundación de la ciudad. Los trabajos respetaron la identidad, los materiales y las tecnologías originales para no afectar su autenticidad histórica y valor testimonial. Foto: Leandro Córdoba Los trabajos consistieron en el reacondicionamiento de las cubiertas, las fachadas, mamposterías, revoques, cielorrasos, contrapisos y solados, zócalos, herrería y elementos metálicos, carpintería, tabiquería y herrajes, además de mobiliario y equipamiento para interiores, mesadas, pinturas, vidrios y espejos, señalética, instalaciones de gas, eléctricas, sanitarias y pluviales, calefacción, extintores, provisión de artefactos de iluminación, sistema de detección de humo y alarma contra incendios. También se desmontaron elementos no originales de la construcción y se realizó el hidrolavado en el arco estructural de la casa, conocido como El Puente, para remover grafitis producto de los años de abandono. En el sector de la casa de los caseros se quitaron los pisos de parqué y se terminó de desmontar una ampliación, dado que eran posteriores a la edificación inicial. En todos los pisos se removió el material y se restauraron las piezas originales para su recolocación y se agregaron elementos faltantes. En el caso de las carpinterías se ajustaron y repararon todos los marcos; también se colocaron vidrios y laminados para mayor seguridad. Todo el mobiliario interior y las divisiones realizadas en madera de cedro se pusieron en valor, del mismo modo que se readecuaron y reemplazaron las instalaciones sanitarias y eléctricas. Foto: Leandro Córdoba Para ejecutar estas tareas intervinieron empresas, profesionales y operarios especializados en la conservación del patrimonio. La restauración y puesta en valor integral buscó cuidar y preservar tanto el edificio como el parque en donde está ubicado. Imágenes: Ministerio de Cultura, Diario La Capital, Infobae. Imágenes de archivo: gentileza de www. amanciowilliams. com