[Italiano-Español] CAPITAL HUMANO CULTURA CARLOS ALONSO, EL PINTOR DE LA REALIDAD CARLOS ALONSO, EL PINTOR DE LA R...

Domenica 4 febbraio 2024 Carlos Alonso nacque il 4 febbraio 1929 nella città di Tunuyán, Mendoza, e secondo sua madre Josefina, ha già disegnato prima di imparare a leggere e scrivere. Tale era la sua passione per l'arte, che durante i suoi studi secondari ha attirato nelle classi di storia, geografia e matematica, raggiungendo una mostra nella sala di ingresso della scuola con i suoi quaderni illustrati in classe. "In generale erano storie violente, storie di guerra, battaglie. È quello che ricordo, non tengo nulla. Quando sono entrato nel liceo ho continuato con la stessa fermezza, con la stessa vocazione, e ho raggiunto qualcosa che mi ha ribadito vocamente, ed è stato che mi hanno fatto nell'ambito della scuola, a Mendoza, una mostra dei miei quaderni, il Notebook di storia con disegni, taccuini di matematica con disegni. Immagino che abbiano fatto come un modo per ricamarmi, ma hanno raggiunto il contrario ", ha ricordato in un'intervista che ha concesso molto tempo fa. Carlos Alonso ai quattordici anni entrò nella National Academy of Fine Arts della National University of Cuyo, imparando il commercio con grandi insegnanti come Sergio Sergí (disegno e incisione); Lorenzo Domínguez (scultura) e Francisco Bernareggi e Ramón Gómez Cornet (dipinto), ricevendo il loro primo premio nel 1947 mentre studiavano lì. Nel 1953 espose alla Viau Gallery di Buenos Aires, che gli permise di raccogliere fondi per viaggiare all'estero un anno dopo per mostrare le sue opere a Parigi e Madrid. "Sono tornato nel paese e sono andato a studiare con Lino Spilimbergo un anno a Tucumán. Poi sono andato a Santiago Del Estero un anno. Lì ho scoperto bambini affamati; Bambini con fan della fame. Ho scoperto miseria e difficoltà a sopravvivere. In un certo senso, tutto ciò che ha cambiato completamente la mia lingua ", ha detto l'artista nella suddetta intervista. "Penso che un artista abbia un certo grado di responsabilità con la comunità a cui appartiene che il linguaggio abbia i poteri di comunicare. Ho scelto la necessità di riflettere ciò che è accaduto in situazioni di emergenza, in situazioni di povertà, in situazioni che non corrispondevano alla capacità, alla possibilità, all'immagine o al desiderio che si aveva del proprio paese. " Per quanto riguarda questa prima esperienza al di fuori del paese, Carlos Alonso ha dichiarato: "Durante il mio primo viaggio in Europa ho scoperto Diego Velázquez e Vincent Van Gogh, due segni molto diversi, molto formatori ma molto diversi. Ero molto giovane, ne avevo ventune quando ho visto Velázquez per la prima volta. Poi ho detto: "Anche se vivo per mille anni dipingerò così". È stato uno shock forte; Uno shock capovolto. Tuttavia, quando ho visto Van Gogh il contrario mi è successo. Ho avuto l'impressione che questo dipinto potesse farlo. " Ha aggiunto: "Ecco perché dico che ci sono cose che si stanno formando e allo stesso tempo frustranti. Da un lato, un livello di qualità, estetica, risoluzione della forma e dell'immagine, come ha fatto Velázquez; Dall'altro, un'immagine più diretta e più vicina, e questo ti fa pensare di poterlo fare. E quest'ultimo soprattutto a Van Gogh, che ha smesso di dipingere la monarchia per dipingere la sua scarpa. Tutto ciò apre i percorsi. Quando torni al tuo posto, come è successo con molti pittori, tutto quel mondo e quella fantasia ti fanno sentire il bisogno di riflettere la propria realtà, la realtà di ogni giorno, che corrisponde al tuo paese e al tuo popolo; Qualcosa che sto ancora con fervore di fare. " Il lavoro della serie Dante X Alonso nel 1951 vinse il primo premio in vari concorsi di pittura e disegno tenuti a Mendoza, Santiago Del Estero e Tucumán. E nel 1957 divenne vincitore del concorso chiamato dalla casa editrice Emecé per illustrare la seconda parte di "Don Quijote de la Mancha" e "Martín Fierro". Ha anche illustrato "Romancero Criollo", "Anthology of Juan", "The Divine Comedy", "Rably Toy", "Lesson of Anatomy" e "Hand in Hand". E nel 1963 una serie di cartoline con immagini di Don Quijote con i suoi disegni furono pubblicate in Unione Sovietica, insieme ad altri famosi artisti come Gustave Doré, Honoré Daunier e Pablo Picasso. Le sue opere erano esposte in diverse stanze del mondo come Giulia (Roma) ed Eidos (Milano); The Art Gallery International (Buenos Aires); The Bedford Gallery (Londra); il National Museum of Fine Arts (Messico, Buenos Aires e Tucumán); The Havana Art Museum (Cuba); Il museo municipale "Eduardo Sívori" (Buenos Aires). Si è anche distinto due volte con il Konex Platinum Award (1982 e 1992) come miglior artista nel decennio dell'Argentina; Nel 2012 il premio Konex Drawing Prize e il Konex Award menzionano speciali alla traiettoria delle arti visive e nel 2018 il premio nazionale per la traiettoria artistica della National Hall of Arts. Quando si riferisce a quest'ultimo riconoscimento, ha detto: "Questo premio sembra una cosa che Bernard Shaw ha detto, quella di lanciare un bagnino quando hai raggiunto l'altra riva. Compirò 90. Trent'anni fa ho realizzato il campione di Van Gogh, il pittore Walker. Dico, quanto è lento questo deambulatore. . Sono passati 30 anni. Ma bene, ecco. " La violenza sui corpi divenne un tema ricorrente nel suo lavoro, con una forte impronta politica e sociale. Dopo il colpo di stato del 1976 e la scomparsa di sua figlia, Paloma Alonso, fu esiliata a Roma e nel 1979 si trasferì a Madrid. Tornò nel paese nel 1981 e si stabilì a Córdoba, dove attualmente vive. Nel 2019, il National Museum of Fine Arts di Buenos Aires ha realizzato un campione chiamato "Carlos Alonso. Pittura e tradizione "sviluppati dagli assi tematici di" pittura e tradizione "e" realtà e memoria ". E l'anno seguente ha pubblicato il catalogo campione, che può essere scaricato in formato PDF dal sito web del museo. "La storia dell'ultimo mezzo secolo in Argentina non può essere pensata senza il lavoro di Carlos Alonso. È un thread che tese, la denuncia, la domanda e l'emendamento, pur sapendo che si irreparabile", ha detto il direttore delle belle arti , Andrés Duprat, nel testo introduttivo. Orrore in lei. Nelle sue visioni la vita appare velata e, allo stesso tempo, esposta nella sua fragile contingenza, la sua crudeltà e la sua semplicità; le loro opere superano le nostre comodità visive perché illumina ciò che non facciamo voglio o possiamo vedere. " L. E. S., Opera di Carlos Alonso nel National Museum of Fine Arts Una delle opere che appartengono al patrimonio del National Museum of Fine Arts è "L. E. S. "(1929) realizzato da Carlos Alonso in onore dell'insegnante Lino Enea Spilimbergo. "Con la serie L. E. S. appare il doppio gesto di tributo e riflessione sul posto dell'artista. In questa linea rende anche altri tributi: a Rembrandt, Courbet, Van Gogh, Renoir e riunione ancora e ancora con il suo insegnante, Spilimbergo e con Antonio Berni, insieme a coloro che hanno condiviso viaggi all'interno del paese Tornando per contattare le radici. Queste serie di ritratti di hostage si sciolgono in qualche modo tematicamente in un'altra serie estesa, quella del vecchio pittore. Entrambi ricreano diversi aspetti del problema dell'artista: nella storia e nel presente, di quegli artisti e lo stesso Alonso ", ha affermato Diana B. Wechsler su questo lavoro. "Una caratteristica comune per queste serie che riflettono sul posto dell'artista è la centralità che questi personaggi acquisiscono in ciascuna delle opere, e in particolare il luogo di look in ogni caso. Alonso penetra nella cattura psicologica del conflitto di questi personaggi unici - i suoi colleghi nel passato - attraverso un'opera intensa che cade sull'identificazione di occhi, sguardi, atteggiamenti del corpo che trasmettono nello spettatore la preoccupazione vitale di coloro che rappresentavano. Comunque, la sua stessa preoccupazione ", ha aggiunto Wechsler. "Alonso ha incontrato Spilimbergo durante l'esperienza condotta presso la National University di Tucumán dal 1949. Lì, insegnanti e discepoli erano stati attratti da un nuovo palo che aveva iniziato a suscitare grande interesse: l'Istituto di Arte superiore."

domingo 04 de febrero de 2024 Carlos Alonso nació el 4 de febrero de 1929 en la ciudad de Tunuyán, Mendoza, y según su madre Josefina, ya dibujaba antes de aprender a leer y a escribir. Tal era su pasión por el arte, que durante sus estudios secundarios dibujaba en las clases de Historia, Geografía y Matemática, llegando a realizar una exposición en el hall de entrada del colegio con sus cuadernos ilustrados en clase. "En general eran historias violentas, historias de guerra, batallas. Es lo que recuerdo, no conservo nada. Cuando entré a la escuela secundaria seguía con la misma firmeza, con la misma vocación, y logré algo que me reafirmó vocacionalmente, y fue que me hicieran en el hall de entrada del colegio, en Mendoza, una exposición de mis cuadernos, los cuadernos de historia con dibujos, los cuadernos de matemática con dibujos. Supongo que lo hicieron como una forma de abochornarme, pero lograron todo lo contrario", recordó en una entrevista que concedió tiempo atrás. Carlos Alonso A los catorce años ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, aprendiendo el oficio con grandes maestros como Sergio Sergí (dibujo y grabado); Lorenzo Domínguez (escultura) y Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet (pintura), recibiendo su primer premio en 1947 mientras cursaba allí. En 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le permitió reunir fondos para viajar al exterior un año más tarde para mostrar sus obras en París y Madrid. "Volví al país y fui a estudiar con Lino Spilimbergo un año a Tucumán. Después me fui un año a Santiago del Estero. Ahí descubrí niños con hambre; niños con los vientres hinchados de hambre. Descubrí la miseria, y las dificultades para sobrevivir. En algún sentido, todo eso me cambió completamente el lenguaje", comentó el artista en la entrevista antes mencionada. "Creo que un artista tiene un grado de responsabilidad con la comunidad a la que pertenece que el lenguaje tiene las facultades de comunicar. Elegí la necesidad de reflejar lo que pasaba en situaciones de emergencia, en situaciones de pobreza, en situaciones que no correspondían a la capacidad, la posibilidad, la imagen o el deseo que uno tenía de su propio país". Respecto a esta primera experiencia fuera del país, Carlos Alonso señaló: "En mi primer viaje a Europa descubrí a Diego Velázquez y a Vincent van Gogh, dos señales muy distintas, muy formadoras pero muy distintas. Yo era muy joven, tenía veintipico cuando vi a Velázquez por primera vez. Entonces dije: 'ni aunque viva mil años voy a pintar así'. Fue un shock fuerte; un shock al revés. Sin embargo, cuando vi a Van Gogh me pasó lo contrario. Tuve la impresión de que esa pintura la podía hacer". Y agregó: "Por eso digo que hay cosas que son formadoras y al mismo tiempo frustradoras. Por un lado, un nivel de calidad, de estética, de resolución de la forma y de la imagen, como tiene Velázquez; por otro, una imagen más directa, más cercana, y que te hace pensar que podes hacerla. Y esto último sobre todo en Van Gogh, que dejó de pintar a la monarquía para pintar su propio zapato. Todo eso te abre caminos. Cuando volvés a tu lugar, como ha pasado con muchos pintores, todo aquel mundo y aquella fantasía te hacen sentir la necesidad de reflejar la propia realidad, la realidad de todos los días, la que corresponde a tu país y a tu gente; cosa que sigo fervientemente tratando de hacer". Obra de la serie Dante x Alonso En 1951 obtuvo el primer premio en diversos concursos de pintura y dibujo realizados en Mendoza, Santiago del Estero y Tucumán. Y en 1957 se consagró ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de "Don Quijote de la Mancha" y el "Martín Fierro". Además ilustró "Romancero criollo", "Antología de Juan", "La Divina Comedia", "Juguete rabioso", "Lección de anatomía" y "Mano a mano". Y en 1963 se editaron en la Unión Soviética una serie de tarjetas postales con imágenes de Don Quijote con sus dibujos, junto al de otros célebres artistas como Gustave Doré, Honoré Daunier y Pablo Picasso. Sus obras se exhibieron en distintas salas del mundo como el Giulia (Roma) y el Eidos (Milán); la Art Gallery International (Buenos Aires); la Bedford Gallery (Londres); el Museo Nacional de Bellas Artes (México, Buenos Aires y Tucumán); el Museo de Arte de La habana (Cuba); el Museo Municipal "Eduardo Sívori" (Buenos Aires). También fue distinguido en dos oportunidades con el Premio Konex de Platino (1982 y 1992) como el mejor dibujante de la década de la Argentina; en 2012 el Premio Konex de dibujo y el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria de las Artes Visuales y en 2018 el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del Salón Nacional de las Artes. Al referirse a este último reconocimiento, señaló: "Este premio me suena a una cosa que dijo Bernard Shaw, eso de tirar un salvavidas cuando llegaste a la otra orilla. Voy a cumplir 90 años. Hace treinta años hice la muestra de Van Gogh, El pintor caminante. Digo, qué lento este caminante. . Pasaron 30 años. Pero bueno, aquí está". La violencia sobre los cuerpos se transformó en un tema recurrente en su obra, con fuerte impronta política y social. Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija, Paloma Alonso, se exilió en Roma y en 1979 se mudó a Madrid. Regresó al país en 1981 y se instaló en Córdoba, donde vive actualmente. En 2019 el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires realizó una muestra que denominó "Carlos Alonso. Pintura y tradición" desarrollada a partir de los ejes temáticos de "Pintura y tradición" y "Realidad y memoria". Y al año siguiente publicó el catálogo de la muestra, que puede descargarse en formato pdf desde la web del museo. "No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa, la denuncia, la interpela y la enmienda, al tiempo que la sabe irreparable", destacó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, en el texto introductorio. "Entre la alegoría y el realismo crudo, descalabrada por las violencias usuales, la producción del artista discurre por temas, formas y preguntas, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En sus visiones la vida aparece velada y, a la vez, expuesta en su frágil contingencia, su crueldad y simpleza; sus obras exceden nuestras comodidades visuales porque alumbra aquello que no queremos o podemos ver". L. E. S. , obra de Carlos Alonso en el Museo Nacional de Bellas Artes Una de las obras que pertenecen al patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes es "L. E. S. " (1929) realizada por Carlos Alonso en honor al maestro Lino Enea Spilimbergo. "Con la serie L. E. S. aparece el doble gesto de homenaje y de reflexión sobre el lugar del artista. En esta línea realiza también otros homenajes: a Rembrandt, Courbet, Van Gogh, Renoir, y se reencuentra una y otra vez con su maestro, Spilimbergo, y con Antonio Berni, junto a quienes compartiera viajes al interior del país con el propósito de volver a entrar en contacto con las raíces. Estas series de retratos-homenajes de algún modo se funden temáticamente en otra extensa serie, la del Viejo pintor. Unas y otras recrean aspectos diferentes de la problemática del artista: en la historia y en el presente, de aquellos artistas y del mismo Alonso", opinó Diana B. Wechsler acerca de esta obra. "Un rasgo común a estas series que reflexionan sobre el lugar del artista es la centralidad que estos personajes adquieren en cada una de las obras, y muy especialmente el lugar de la mirada en cada caso. Alonso penetra en la captación psicológica de la conflictividad de estos personajes singulares –sus colegas en el pasado– a través de un trabajo intenso que recae en la identificación de ojos, miradas, actitudes corporales que transmiten en el espectador la inquietud vital de los representados. En fin, su propia inquietud vital", agregó Wechsler. "Alonso conoció a Spilimbergo durante la experiencia llevada a cabo en la Universidad Nacional de Tucumán a partir de 1949. Allí, maestros y discípulos habían sido atraídos por un nuevo polo que había comenzado a despertar gran interés: el Instituto Superior de Artes".